Contenido

 

Programación

El programa del Módulo 2 constituye el segundo pilar del curso en lo que respecta a la introducción a la investigación. Por el planteamiento de las clases y por sus contenidos específicos, el programa de este módulo, que se estructura en 4 seminarios, tiene por objetivo introducir perspectivas nuevas u originales sobre la investigación de un conjunto de temas —como casos de estudio— de largo recorrido y naturaleza diversa, tanto desde el punto de vista conceptual como espacial y temporal.

Seminario 1. Japonismo.La fascinación por el arte japonés en la Cataluña de los siglos XIX y XX.

Profesor: Ricard Bru Turull

Las cuatro sesiones analizarán con profundidad el fenómeno del japonismo en Cataluña presentando los métodos y los resultados de una investigación de ámbito tanto local como internacional. Partiendo de una perspectiva global, las sesiones permitirán comprender como un tema de investigación internacional puede convertirse en un campo de estudio fructífero desde el mundo local, con incidencias también transnacionales.

1. Japonismo en Europa. Introducción al fenómeno global de atracción, influencia e inspiración del arte japonés de la segunda mitad del siglo XIX e inicios del siglo XX.

2. Japonismo en Cataluña (1868-1888). Atracción e impacto del arte japonés en Cataluña hasta la Exposición Universal de 1888, de Mariano Fortuny a Alexandre de Riquer.

3. Japonismo en Cataluña (1889-1915). Estudio del japonismo en tiempos del modernismo, de Ramon Casas a Lluís Domènech i Montaner.

4. Japonismo en Cataluña (1915-1975). Aproximación a la fascinación por el arte y la cultura japonesa del noucentisme hasta las segundas vanguardias, de Francesc Galí a Joan Miró.

 

Seminario 2: Antiquae Feminae: De la investigación al producto de patrimonio digital

Profesora: Montserrat Claveria

1. Las edades de la mujer representadas y sus mensajes en la Antigüedad clásica
2. La recepción de las Antiquae Feminae en la época moderna. Iconografía y contextos
3. Antiquae Feminae. Integrando miradas, liderando enfoques
4. De la investigación de las Antiquae Feminae a su difusión en la sociedad contemporánea

Este seminario tiene como objetivo explorar la representación de la mujer en la escultura de la Antigüedad clásica y analizar su recepción y reinterpretación a lo largo del tiempo hasta la actualidad digital. En las sucesivas sesiones se pone el acento en el proceso que va desde la investigación académica hasta la creación de productos de patrimonio digital, con el objetivo de facilitar la difusión del legado clásico en la sociedad contemporánea.
El seminario se articula a partir de cuatro ámbitos principales. En primer lugar, se exploran las diferentes edades de la mujer representadas en la escultura de la Antigüedad clásica, y los mensajes culturales y simbólicos asociados. También se aborda la recepción de estas representaciones femeninas en el contexto del coleccionismo anticuarios de la época moderna. A continuación, se presenta el proyecto Antiquae Feminae, que promueve una mirada integradora y el liderazgo en nuevos enfoques de análisis y difusión. Finalmente, se reflexiona sobre cómo la investigación académica puede transformarse en productos digitales que permitan una divulgación eficaz y atractiva para el público actual.

• Sesiones de seguimiento del proyecto del Trabajo de Fin de Máster.
Profesora: Montserrat Claveria

 

Seminario 3: Las artes de época moderna en Cataluña (ff. siglo XV-medios s. XIX). Investigación, metodologías de trabajo y estrategias de difusión.

Profesor: Francesc Miralpeix Vilamala

La historia del arte de Época Moderna en Cataluña, tradicionalmente referenciada en las corrientes estilísticas del arte del Renacimiento y del Barroco, abarca más de tres siglos de creación artística. Tradicionalmente criticado y minusvalorado por la tradición historiográfica y por el imaginario cultural y político del país desde principios del siglo XIX y gravemente afectada por los diferentes episodios de destrucciones y expolios, el arte de época moderna reclama en pleno siglo XXI un espacio de calidad en el discurso de las artes en Cataluña y en el sistema museístico catalán. Tanto es así que los recién creados Museo de Renacimiento y Museo de Barroco apuestan decididamente por la visibilización de unos artífices y de unos bienes que conforman uno de los periodos más fecundos de la práctica artística en Cataluña, indispensables para entender la conformación de fenómenos ligados de la cultura material e inmaterial actuales como la fiesta, la cocina, las celebraciones o el paisaje. El objetivo de este seminario es analizar los rasgos más singulares de las artes plásticas y del patrimonio mueble del periodo y, al mismo tiempo, ofrecer herramientas de trabajo y de análisis que permitan abrir vías paralelas como el estudio y comprensión de la destrucción, la salvaguarda, el coleccionismo o la difusión basada en herramientas y contenidos de calidad.

1. Presentación. El patrimonio de época moderna a vista de pájaro. Los géneros artísticos predominantes. ¿Artesanos o artistas?

2. La Historiografía. Del ataque académico a la mirada romántica.  La identidad nacional y el arte.   El imaginario novecentista. Destrucciones y expolios.

3. Herramientas de estudio y análisis (visita a las reservas del MNAC y al Instituto Amatller de Arte Hispánico/Archivo Mas)

4. La puesta en valor. Museos, exposiciones y herramientas TIC. Filones de investigación.

 

Seminario 4. Las artes y el diseño bajo una mirada interdisciplinaria e interseccional

Profesora: Sílvia Rosés Castellsaguer

La historiografía del arte se ha centrado tradicionalmente en la tríada considerada hegemónica: pintura, escultura y arquitectura. Esta clasificación responde a una voluntad académica de simplificación y ordenación del pasado, pero a menudo reduce la complejidad cultural y menosprecia otras prácticas creativas como las vinculadas a la artesanía o al diseño. Estas disciplinas, a pesar de su constante presencia en la vida cotidiana y en la conformación de la cultura material, han sido a menudo relegadas por motivos de jerarquía estética o simbólica.

El seminario que se propone tiene como objetivo ampliar los límites tradicionales de la historia del arte y dar espacio a prácticas menospreciadas hasta el momento, tomando como eje central el diseño de moda y conectándolo con otras disciplinas creativas como el diseño de objetos, la joyería, el cómic o el audiovisual. Se pretende mostrar cómo estos ámbitos, aparentemente separados, mantienen en realidad diálogos estrechos e interdependencias constantes.

Además, el seminario apuesta por una estructura que rompa con el relato cronológico habitual y que incorpore una perspectiva interseccional. Esta mirada permite analizar cómo se entrecruzan el eje de género, clase, raza o sexualidad en la producción y la recepción cultural, aportando una comprensión más crítica y contemporánea de las prácticas artísticas y de diseño.

El hilo conductor del seminario será un proyecto de comisariado en el que el alumnado deberá repensar la exposición permanente de un museo, actualizándola a partir de una mirada interdisciplinaria e interseccional. Para ofrecer herramientas para el desarrollo de este proyecto, cada sesión combinará una clase magistral centrada en un eje temático con espacios de reflexión y aplicación práctica en relación con diferentes campos creativos.

1. Las artes y el diseño bajo las perspectivas de género y sexualidad.

2. Las artes y el diseño bajo la evolución de las jerarquías de clase social.

3. Las artes y el diseño bajo los prismas de las creencias religiosas y la racialización.

4. Presentación de los proyectos de comisariado.