Continguts

Mòdul obligatori 2: Art, història i pensament

12 crèdits ECTS

Coordinadora: Montserrat Claveria (UAB)

Programació

El programa del Mòdul 2 constitueix el segon pilar del curs pel que fa a la introducció a la investigació. Pel plantejament de les classes i pels seus continguts específics, el programa d’aquest mòdul, que s’estructura en 4 seminaris, té per objecte introduir perspectives noves o originals sobre la recerca d’un conjunt de temes -com casos d'estudi- de llarg recorregut i naturalesa diversa, tant des del punt de vista conceptual com espacial i temporal.

Seminari 1: Japonisme. La fascinació per l’art japonès a la Catalunya dels segles XIX i XX. 

Professor: Ricard Bru

Les quatre sessions analitzaran amb profunditat el fenomen del japonisme a Catalunya presentant els mètodes de recerca i els resultats d’una investigació d’àmbit tant local com global.

1. Japonisme a l'Europa. Introducció al fenomen global d'atracció, influència i inspiració de l'art japonès de la segona meitat del segle XIX i inicis del segle XX. Exposaran també casos concrets de recerca com l'impacte de l'art eròtic japonès als artistes europeus de finals del vuit-cents.

2. Japonisme a Catalunya (1868-1888). Atracció i impacte de l'art japonès a Catalunya fins a l'Exposició Universal de 1888, de Marià Fortuny a Alexandre de Riquer.

3. Japonisme a Catalunya (1889-1915). Estudi del japonisme en temps del modernisme, de Ramon Casas a Lluís Domènech i Montaner

4 Japonisme a Catalunya (1915-1975). Aproximació a la fascinació per l'art i la cultura japonesa del noucentisme fins a les segones avantguardes, de Francesc Galí a Joan Miró

 

Seminari 2: Antiquae Feminae: De la recerca al producte de patrimoni digital.

Professora: Montserrat Claveria

1. Les edats de la dona representades i els seus missatges en l’antiguitat clàssica

2. La recepció de les Antiquae Feminae en l’època moderna. Iconografia i contextos

3.  Antiquae Feminae. Integrant mirades, liderant enfocaments.

4.  De la recerca de les Antiquae Feminae a la seva difusió en la societat contemporània.

Aquest seminari té com a objectiu explorar la representació de la dona a l’escultura de l’antiguitat clàssica i analitzar la seva recepció i reinterpretació al llarg del temps fins a l’actualitat digital. En les successives sessions es posa l’accent en el procés que va des de la investigació acadèmica fins a la creació de productes de patrimoni digital, amb l’objectiu de facilitar la difusió del llegat clàssic en la societat contemporània.

El seminari s’articula a partir de quatre àmbits principals. En primer lloc, s’exploren les diferents edats de la dona representades en l’escultura de l’antiguitat clàssica, i els missatges culturals i simbòlics associats. També s’aborda la recepció d’aquestes representacions femenines en el context del col·leccionisme antiquari de l’època moderna.  A continuació, es presenta el projecte Antiquae Feminae, que promou una mirada integradora i el lideratge en nous enfocaments d’anàlisi i difusió. Finalment, es reflexiona sobre la manera comla recerca acadèmica pot transformar-se en productes digitals que permetin una divulgació eficaç i atractiva per al públic actual.

 

Seminari 3. Les arts d’època moderna a Catalunya (ff. segle XV-mitjans s. XIX). Recerca, metodologies de treball i estratègies de difusió.

Professor: Francesc Miralpeix

La història de l’art d’Època Moderna a Catalunya, tradicionalment  referenciada en els corrents estilístics de l’art del Renaixement i del Barroc, avarca més de tres segles de creació artística. Tradicionalment criticat i menysvalorat  per la tradició historiogràfica i per l’imaginari cultural i polític del país des de principis del segle XIX i greument afectada pels diferents episodis de destruccions i espolis, l’art d’època moderna reclama en ple segle XXI un espai de qualitat en el discurs de les arts a Catalunya i en el sistema museística català. Tant és així que els recents creats Museu de Renaixement i Museu de Barroc aposten decididament per la visibilització d’uns artífexs i d’uns béns que conformen un dels períodes més fecunds de la pràctica artística a Catalunya, indispensables per entendre la conformació de fenòmens lligats de la cultura material i immaterial actuals com la festa, la cuina, les celebracions o el paisatge. L’objectiu d’aquest seminari és analitzar els trets més singulars de les arts plàstiques i del patrimoni moble del període i, alhora, oferir eines de treball i d’anàlisi que permetin obrir vies paral·leles com l’estudi i comprensió de la destrucció, la salvaguarda, el col·leccionisme o la difusió basada en eines i  continguts dequalitat.

1. Presentació. El patrimoni d’època moderna a vol d’ocell. Els gèneres artístics predominants. Artesans o artistes?

2. La Historiografia. De l’atac acadèmic a la mirada romàntica.  La identitat nacional i l’art.   L’imaginari noucentista. Destruccions i espolis.

3. Eines d’estudi i anàlisi (visita a les reserves del MNAC i a l’Institut Amatller d’Art Hispànic/Arxiu Mas)

4. La posada en valor. Museus, exposicions i eines TIC. Filons de recerca.

 

Seminari 4. Les arts i el disseny sota una mirada interdisciplinària i interseccional

Professora: Sílvia Rosés Castellsaguer

La historiografia de l’art s’ha centrat tradicionalment en la tríada considerada hegemònica: pintura, escultura i arquitectura. Aquesta classificació respon a una voluntat acadèmica de simplificació i ordenació del passat, però sovint redueix la complexitat cultural i menysté altres pràctiques creatives com les vinculades a l’artesania o al disseny. Aquestes disciplines, tot i la seva presència constant en la vida quotidiana i en la conformació de la cultura material, han estat sovint relegades per motius de jerarquia estètica o simbòlica.

El seminari que es proposa té com a objectiu ampliar els límits tradicionals de la història de l’art i donar espai a pràctiques menystingudes fins al moment, prenent com a eix central el disseny de moda i connectant-lo amb altres disciplines creatives com el disseny d’objectes, la joieria, el còmic o l’audiovisual. Es pretén mostrar com aquests àmbits, aparentment separats, mantenen en realitat diàlegs estrets i interdependències constants.

A més, el seminari aposta per una estructura que trenqui amb el relat cronològic habitual i que incorpori una perspectiva interseccional. Aquesta mirada permet analitzar com s’entrecreuen l’eix de gènere, la classe, la raça o la sexualitat en la producció i la recepció cultural, i aporta una comprensió més crítica i contemporània de les pràctiques artístiques i de disseny.

El fil conductor del seminari serà un projecte de comissariat en què l’alumnat haurà de repensar l’exposició permanent d’un museu, actualitzant-la a partir d’una mirada interdisciplinària i interseccional. Per tal de donar eines per al desenvolupament d’aquest projecte, cada sessió combinarà una classe magistral centrada en un eix temàtic amb espais de reflexió i aplicació pràctica en relació amb diferents camps creatius.

1. Les arts i el disseny sota les perspectives de gènere i sexualitat.
2. Les arts i el disseny sota l’evolució de les jerarquies de classe social.
3. Les arts i el disseny sota els prismes de les creences religioses i la racialització.
4. Presentació dels projectes de comissariat.