Notación musical I
Código: 100654 Créditos ECTS: 6| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| 2500240 Musicología | OB | 3 |
Contacto
- Nombre:
- Maria Incoronata Colantuono Santoro
- Correo electrónico:
- mariaincoronata.colantuono@uab.cat
Equipo docente
- (Externo) Maria Incoronata Colantuono
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
Se recomienda un buen nivel de lenguaje musical
Objetivos y contextualización
Dotar al alumno de aquellos conocimientos teórico-prácticos que le permitan leer, transcribir e interpretar la música del Medioevo escrita a través de sus principales notaciones.
Competencias
- Conocer y comprender la evolución histórica de la música, sus características técnicas, estilísticas, estéticas e interpretativas desde una perspectiva diacrónica.
- Demostrar un nivel suficiente de conocimiento del lenguaje y la teoría musicales históricos y actuales, incluyendo los rudimentos de la armonía y el contrapunto, para abordar con propiedad el estudio de las composiciones.
- Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
- Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
- Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
- Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
- Vincular los conocimientos adquiridos con la praxis musical, colaborando con los intérpretes a través del análisis y la contextualización de los distintos repertorios, tanto los relacionados con la música histórica como con las diversas manifestaciones de la música contemporánea.
Resultados de aprendizaje
- Adquirir soltura en su lectura a vista, con fines musicales prácticos.
- Aplicar en la praxis musical los distintos modelos de notación musical.
- Comunicar de forma escrita, con corrección, precisión y claridad argumentales y terminológicos, los conocimientos adquiridos, tanto en el ámbito de la especialización como de la divulgación musicales.
- Dialogar con los intérpretes musicales sobre la teoría y la praxis musical.
- Distinguir históricamente los diferentes sistemas de notación musical.
- Emplear la terminología adecuada en la construcción de un texto académico.
- Familiarizarse con las ediciones de música antigua.
- Identificar el contexto en que se inscriben los procesos históricos.
- Identificar los principales sistemas de escritura de la música Occidental, vocales e instrumentales (siglos X-XVII).
- Integrar los conocimientos adquiridos en la elaboración de textos sintéticos y expositivos adecuados al ámbito comunicativo académico y de especialización.
- Redactar proyectos críticos de contenido musicológico, ordenados y planificados de manera eficiente.
- Transcribir los principales sistemas de escritura de la música Occidental según las convenciones de la notación y edición modernas.
- Utilizar con propiedad el vocabulario relativo a la paleografía musical.
Contenido
- Principios de semiología gregoriana
- Notaciones neumáticas
- Notaciones polifónicas primitivas
- Notación modal
- Fundamentos de la notación mensural
- Notación del Ars nova francesa
- Notación italiana del ‘300
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Tipo: Dirigidas | |||
| Sesiones presenciales de tipo teórico-práctico | 45 | 1,8 | 1, 2, 7, 4, 9, 8, 13, 5, 12 |
| Tipo: Autónomas | |||
| Consulta y lectura de bibliografía especializada (libros y artículos) | 7 | 0,28 | 8, 10, 3, 6, 11 |
| Estudio personal de la materia de la asignatura | 32 | 1,28 | 1, 2, 7, 4, 9, 8, 10, 13, 5, 3, 12, 6, 11 |
| Realización de ejercicios de transcripción | 62 | 2,48 | 7, 9, 13, 5, 3, 12, 6, 11 |
Desarrollo del temario mediante clases prácticas basadas en los fragmentos musicales manuscritos propuestos, previa explicación de los principios teórico-prácticos en los que se basan.
Resolución, con la participación activa del alumno, de cuantos ejercicios de transcripción se encarguen.
Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Examen final | 50% | 2 | 0,08 | 1, 2, 7, 4, 9, 8, 10, 13, 5, 3, 12, 6, 11 |
| Prueba escrita 1 | 25% | 1 | 0,04 | 9, 10, 13, 5, 3, 12, 6 |
| Prueba escrita 2 | 25% | 1 | 0,04 | 9, 10, 13, 5, 3, 12, 6 |
Evaluación
Realización de dos exámenes parciales (25% cada uno) y un examen final (50%). Los exámenes consistirán en la transcripción de uno o más fragmentos musicales y un cuestionario con preguntas de historia de las notaciones y de los repertorios que transmiten.
Cada prueba, en caso necesario, debe poder justificarse oralmente en sesiones de tutoría grupal o individual
Aclaraciones
- Para poder calcular la nota final de la asignatura se tendrán que aprobar los dos exámenes parciales independientemente
- Los exámenes parciales suspendidos y los no realizados por motivos justificados se reevaluarán en el examen de recuperación
- En ningún caso se podrá aprobar la asignatura con exámenes suspendidos
- Para poder optar a recuperación se tendrá que haber realizado los dos exámenes parciales y el examen final y haber obtenido una nota media mínima de 3,5
- En el examen de recuperación se evalúarán únicamente los contenidos suspendidos
- No se realizarán exámenes individuales fuera del día y hora asignados, salvo casos de fuerza mayor debidamente justificados
- En caso de que el estudiante realice cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con 0 este acto de evaluación, con independencia del proceso disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se produzcan diversas irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.
- En caso de que las pruebas no se puedan realizar presencialmente se adaptará su formato (manteniendo su ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Losdeberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y/o discusiones de ejercicios a través de Teams, etc. El profesor o profesora velará por que el estudiante pueda acceder a ella o le ofrecerá medios alternativos, que estén a su alcance.
- Un estudiante será considerado "no evaluable" si no ha asistido a los exámenes parciales o al examen final de la asignatura
EVALUACIÓN ÚNICA
- En un mismo día se llevarán a cabo 3 actividades: 2 transcripciones del peso del 30% cada una y 1 actividad de llenado de un cuestionario de preguntas de historia de las notaciones y de los repertorios que transmiten correspondiente al 40% de la nota final
- En el momento de realización de cada actividad evaluativa, el profesor o la profesora informará al alumnado (Moodle) del procedimiento y la fecha de revisión de las calificaciones.
- Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continua
Para la fecha del examen final debe consultarse en el listado de información del Grado
Bibliografía
Apel, W., The Notation of Polyphonic Music 900-1600 (Cambridge, 1953/5ª edic., etc.)
Bradley, C., Poliphony in Medieval Paris: the art of composing with plainchant, ed. Cambridge University Press (2020)
Caraci M., Sabaino D., Aresi S., Le notazioni della polifonia vocale dei secoli IX-XVII, ed. ETS, 2007
Colette M. N. - Popin M.– Vendrix PH., Histoire de la notation du Moyen Âge à la Renaissance, Paris, Minerve, 2003
Hiley D. - Szendrei J., Notation, § III.1, Plainchant, in Groveonline
Kelly TH. F., Capturing Music. The Story of Notation, New York, W.W. Norton, 2014
Laudario di Cortona (Il). Cortona, Biblioteca del Comune e dell’Accademia Etrusca, ms. 91, ed. Libreria musicale italiana, 2015
Luisi F., Gozzi M., Scotti A., Il canto fracto. L’altro gregoriano, ed. Torre d’Orfeo, 2005
Paléographie musicale: les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican, Solesmes, 1889-.
Schimd M.E., La notazione musicale. Scrittura e composizione tra il 900 e il 1900, a cura di A. Cecchi, Roma, Astrolabio, 2017
Software
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Lista de idiomas
| Nombre | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |
| (TE) Teoría | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |