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2022/2023

Diseño en Publicidad y Relaciones Públicas

Código: 103144 Créditos ECTS: 6
Titulación Tipo Curso Semestre
2501935 Publicidad y Relaciones Públicas OB 2 1

Contacto

Nombre:
Ana I. Entenza Rodriguez
Correo electrónico:
annaisabel.entenza@uab.cat

Uso de idiomas

Lengua vehicular mayoritaria:
catalán (cat)
Algún grupo íntegramente en inglés:
No
Algún grupo íntegramente en catalán:
Sí
Algún grupo íntegramente en español:
No

Equipo docente

Jordi Colet Ruz
David Badajoz Dávila

Prerequisitos

No se han descrito.

Objetivos y contextualización

Aplicar los conocimientos de la publicidad y de las relaciones públicas en la organización de la información y en la comunicación de los medios gráficos.
										
											
										
											Transmitir información a través de los mensajes gráficos.
										
											
										
											Utilizar los elementos formales, y adaptar los mensajes gráficos, teniendo en cuenta los destinatarios de la información.
										
											
										
											Formar profesionales de la publicidad y de las relaciones públicas para organizar la información en los medios gráficos.
										
											
										
											Descubrir las funciones de creatividad, diseño y producción de piezas publicitarias.
										
											
										
											Introducir los conocimientos básicos vinculados a la dirección creativa respecto al diseño de piezas de comunicación publicitaria y de las relaciones públicas.
										
											
										
											Introducir los conocimientos básicos vinculados a la dirección de arte respecto al diseño de piezas de comunicación publicitaria y de las relaciones públicas.

Competencias

  • Actuar en el ámbito de conocimiento propio evaluando las desigualdades por razón de sexo/género.
  • Actuar en el ámbito de conocimiento propio valorando el impacto social, económico y medioambiental.
  • Aplicar la imaginación con flexibilidad, originalidad y fluidez.
  • Demostrar que conoce la estructura y funciones del contexto tecnológico que interviene en el proceso de la comunicación publicitaria.
  • Introducir cambios en los métodos y los procesos del ámbito de conocimiento para dar respuestas innovadoras a las necesidades y demandas de la sociedad.
  • Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
  • Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  • Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • Utilizar las distintas teorías y técnicas de composición gráfica de textos.

Resultados de aprendizaje

  1. Analizar críticamente los principios, valores y procedimientos que rigen el ejercicio de la profesión.
  2. Analizar las desigualdades por razón de sexo/género y los sesgos de género en el ámbito de conocimiento propio.
  3. Analizar una situación e identificar sus puntos de mejora.
  4. Aplicar la imaginación con flexibilidad, originalidad y fluidez.
  5. Clasificar las teorías estéticas y técnicas que intervienen en el diseño gráfico y la dirección de arte en publicidad.
  6. Comunicar haciendo un uso no sexista ni discriminatorio del lenguaje.
  7. Explicar el código deontológico, explícito o implícito, del ámbito de conocimiento propio.
  8. Identificar las implicaciones sociales, económicas y medioambientales de las actividades académico-profesionales del ámbito de conocimiento propio.
  9. Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
  10. Ponderar los riesgos y las oportunidades de las propuestas de mejora tanto propias como ajenas.
  11. Proponer nuevas maneras de medir el éxito o el fracaso de la implementación de propuestas o ideas innovadoras.
  12. Proponer nuevos métodos o soluciones alternativas fundamentadas.
  13. Proponer proyectos y acciones que incorporen la perspectiva de género.
  14. Proponer proyectos y acciones viables que potencien los beneficios sociales, económicos y medioambientales.
  15. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
  16. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  17. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  18. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  19. Utilizar los instrumentos tecnológicos de la composición y edición de mensajes gráficos.
  20. Valorar cómo los estereotipos y los roles de género inciden en el ejercicio profesional.
  21. Valorar el impacto de las dificultades, los prejuicios y las discriminaciones que pueden incluir las acciones o proyectos, a corto o largo plazo, en relación con determinadas personas o colectivos.

Contenido

TEMA 1. PROCEDIMIENTO

Bloc 1 Sujetos i Objetos

  1. La dirección creativa y la idea creativa
  2. La dirección de arte y la idea formal
  3. Estructuración del mensaje visual  
  4. Propuesta de plan de trabajo   

Bloc 2 Producción

  1. Edición
  2. Proceso de producción
  3. Normas de compaginación
  4. Normas de corrección
  5. Soportes y casados
  6. Impresión
  7. Postimpresión y costos
  8. Formas web

 

TEMA 2. ELEMENTOS

Bloc 3 Tipometría

  1. Componentes
  2. Variables

Bloc 4 Tipografía

  1. Expresión formal:
  2. Variables de la tipografía
  3. Uso y representación
  4. Macro y mricrotipografía 

Bloc 5 Color

  1. Espacios de color 
  2. Expresión
  3. Uso y Reproducción 

Bloc 6 Gráficos

  1. Variables
  2. Tipología
  3. Expresión

 Bloc 7 Arquitectura gráfica 

  1. Estrategia formal
  2. Texto e imagen: visualización
  3. Retórica visual
  4. La forma percibida

 

TEMA 3. FUNDAMENTOS

Bloc 8 Fundamentación del diseño

  1. Teorización del diseño
  2. Concepto de diseño y movimientos

Bloc 9 Estética Gráfica

  1. Orgánica e Inorgánica
  2. Comunicación Gráfica

Metodología

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que ha de adquirir el alumnado 

 Actividades formativas 

 %ECTS; horas 

 Metodología enseñanza-aprendizaje

 Competencias 

 Dirigida 

 Clases Teóricas 

 10%; 15h.

Clases magistrales

 CE6,

 Seminarios

 10%; 15 h.

Trabajo en grupo de un tema o actividad específica.

 CT3

 Prácticas en Laboratorio

 15%; 22,5h.

Actividades con equipo especializado en grupos. 

 CE11, CE14, CE23

 Supervisada 

 Tutorías

 5%; 7,5h.

Actividades presenciales individuales o en grupo orientadas al desarrollo del conocimiento en situaciones prácticas y resolución de problemas de aprendizaje. 

 CE11, CE23

 Autónoma 

 Lectura, análisis y síntesis de textos, preparación y realización de trabajos. 

 55%; 82,5h.

Lectura comprensiva de textos y estudio, recensiones, ensayos, bibliográficos y realización de esquemas, mapas conceptuales i resúmenes...  

 CE5, CE6, CE11

 Evaluación

 Actividades de evaluación 

 5%; 7,5h.

Expresión de conocimientos, oral o escrita.

 CE5, CE6, CE11

 
 

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Actividades

Título Horas ECTS Resultados de aprendizaje
Tipo: Dirigidas      
Teoría 15 0,6
Trabajos 37,5 1,5 4, 19
Tipo: Supervisadas      
Tutorías 7,5 0,3 4
Tipo: Autónomas      
Trabajos 82,5 3,3 19

Evaluación

La metodología docente y la evaluación propuestas pueden experimentar alguna modificación en función de las restricciones a la presencialidad que impongan las autoridades sanitarias

La asignatura consta de las actividades de evaluación:
1. Actividad Examen, 40% sobre la calificación final
2. Actividades teórico prácticas 
2.1 Actividad Portafolio 5% sobre la calificación final
2.2 Aplicaciones MIV 20% sobre la calificación final
2.3 Manual de Imagen Visual (MIV) 15% sobre la calificación final
2.4 Pieza Gráfica Publicitaria: Textual (tipografía) 10% sobre la calificación final
2.5 Pieza Gráfica Publicitaria: Visual (gráficos) 10% sobre la calificación final

Para poder aprobar la asignatura, habrá que obtener una nota mínima de 5 en cada una de las actividades 

Además, el alumnado tiene que hacer el seguimiento de la asignatura según las indicaciones docentes y los materiales adicionales de la asignatura:
1. Cronograma (secuencia de las sesiones docentes durante el curso: horas, aulas, entregas ...).
2. Ficha de actividades (descripción de las actividades a realizar y las rúbricas para su evaluación).
3. Guía de la asignatura (detalles del desarrollo de la asignatura y las normas específicas de su funcionamiento).
4. Materiales de estudio y aprendizajes específicos.

Las actividades tienen carácter obligatorio y pueden orientarse a la teoría (Teorización gráfica) o en la práctica (resto de actividades de evaluación). Para superar la asignatura es necesario tener superadas todas las actividades (nota mínima, cinco).

Proceso de recuperación
El alumnado tendrá derecho a la recuperación de la asignatura si ha sido evaluado del conjuntode actividades, el peso de las cuales sea de un mínimo de 2/3 partes de la calificación total de la asignatura.
La parte del alumnado que haya participado de la evaluación continua, y suspenda la prueba teórica, podrá recuperarla haciendo la prueba de recuperación, consistente en una nueva prueba teórica.

Respecto de las actividades prácticas no superadas, se podrán recuperar entregándolas de nuevo, en fecha indicada en el cronograma, mejorándola a partir de las indicaciones docentes (repetición y mejora de la misma actividad). En este caso, la nota máxima alcanzable será del 75% del valor asignado, dado que se repite la misma actividad, con las indicaciones docentes de cómo mejorar, y con más tiempo para realizarlas.

Si no se han realizado las 2/3 partes de la calificación total, el estudiantado podrá acogerse a la prueba de nivel que se realizará a final de curso (recuperación), y que consistirá en hacer una prueba práctica y una teórica.

Segunda matrícula
En caso de segunda matrícula del alumnado podrá realizar una única prueba de síntesis que consistirá en hacer la entrega, las actividades / rúbricas que no hubieran sido superadas durante el curso anterior.
La calificación de la asignatura corresponderá a la calificación de la prueba de síntesis

Alumnado no evaluado
Se considerará que el alumnado no puede ser evaluado cuando el profesorado detecte indicios de copia o plagio enlas actividades.

Plagio
El alumnado que realice cualquier irregularidad (copia, plagio, suplantación de identidad,...) que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con0 este acto de evaluación. En caso de que se produzcan varias irregularidades, la calificación final de la asignatura será 0.

 

Programación de la asignatura

El calendario detallado con el contenido de las diferentes sesiones se expondrá el día de presentación de la asignatura. Se colgará también en el Campus Virtual donde el alumnado podrá encontrar la descripción detallada de los ejercicios y prácticas, los diversos materiales docentes y cualquier información necesaria para el adecuado seguimiento de la asignatura. En caso de cambio de modalidad docente por razones sanitarias, el profesorado informará de los cambios que se producirán en la programación de la asignatura y en las metodologías docentes. 

 

Actividades de evaluación

Título Peso Horas ECTS Resultados de aprendizaje
1. Pieza Gr?fica Publicitaria: Visual (gr?ficos). 10 0,5 0,02 4, 6, 15, 16, 17, 19
2. Pieza Gr?fica Publicitaria: Textual (tipograf?a) 10 0,5 0,02 4, 6, 15, 16, 17
3. Manual de Imagen Visual (MIV) 15 1 0,04 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 19, 20, 21
4. Aplicaciones MIV 20 1,5 0,06 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 11, 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21
5. Teorizaci?n Gr?fica 40 3 0,12 15, 18, 19
6. Portafolio 5 1 0,04 1, 4, 11, 15, 17, 19, 21

Bibliografía

Landa, Robin (2004) El diseño en la publicidad. Anaya Multimedia. Madrid

Blanchard, Gérard (1990). La letra. CEAC, Barcelona

Buzzard, Nick. (1991) Cómo combinar y elegir colores para el diseño gráfico. Gustavo Gili. Barcelona.

Colyer, Martin. (1999) Cómo encargar ilustraciones. Gustavo Gili.BCN.

Lewandowsky, Pina /Zeischegg, Francis (2005) Guía práctica de diseño digital. Parramón. BCN

March, Marion. (1988) Tipografía creativa. Gustavo Gili. Barcelona.

Marshall, Hugh. (1990) Diseño fotográfico. Gustavo Gili. Barcelona 90.

Mazzeo, Cecilia. Diseño y sistema : bajo la punta del iceberg. BUENOS AIRES, Ediciones Infinito, 2017 https://ebookcentral-proquest-com.are.uab.cat/lib/uab/reader.action?docID=4870584

Pape, Ian. (1992) Cómo combinar y elegir tipografía para el diseño gráfico. Gustavo Gili. Barcelona.

Perfect, Christopher (1994). Guia completa de la tipografía. Blume. Barcelona

Puente Balsells, Ma Luz ; Francisco Viñals Carrera. Grafología digital, tipográfica y del diseño visual. Barcelona : Editorial UOC, abril 2019 https://cataleg.uab.cat/iii/encore/record/C__Rb2083370?lang=cat

Tena, Daniel (2005) Diseño Gráfico y Comunicación. Pearson Prentice Hall. Madrid.

—, (2011) Diseñar para comunicar. Editorial Bosch. Barcelona.

—, (2017)Diseño Gráfico Publicitario. Editorial Síntesis. Madrid.

West, Suzanne (1991). Cuestión de Estilo. ACK Publish, Madrid.

Software


En la asignatura se emplearán los programas Affinity Publisher, Affinity Photo y, como herramienta de lectura, el Acrobat Reader.

El profesorado dedicará cinco y dos horas, respectivamente, en la formación de los dos primeros.

Paralelamente, el profesorado proveerá de recursos en linea para que el alumno pueda complementar su formación, si así lo considera, con dedicación ilimitada.