Continguts

La direcció d’art. Accepcions i disciplines

La direcció d’art és una disciplina clau dins dels processos creatius i de producció audiovisual. Fa referència al conjunt de decisions conceptuals i formals que donen identitat visual a una peça audiovisual, escènica o interactiva. El director/a d’art s’encarrega de definir l’univers visual, estètic i simbòlic d’un projecte, en coordinació amb la resta de departaments creatius i tècnics.

La seva funció es desplega en diverses disciplines:

• Publicitat: construcció de missatges visuals impactants i coherents amb la marca i l’estratègia comunicativa.

• Teatre: definició de l’espai escènic, vestuari, il·luminació i ambientació segons les necessitats dramatúrgiques.

• Cinema: disseny de l’estètica global de la pel·lícula, incloent escenografia, vestuari i elements visuals que contribueixen a la narrativa.

• Televisió: creació d’universos visuals per a programes, sèries o informatius, adaptats al format i la durada.

• Videojocs: construcció de mons immersius, coherents i expressius a nivell visual, en col·laboració amb dissenyadors, programadors i artistes 3D.

 

La conceptualització visual. Ideació. Emoció

El procés de conceptualització visual és fonamental per transformar una idea o guió en una proposta artística concreta. Aquest procés implica tres fases:

• Ideació: generació d’idees visuals a partir del guió, briefing o concepte narratiu.

• Emoció: transmissió de sensacions i atmosferes que connectin amb el públic a través del color, la composició, la llum i els materials.

• Eines visuals:

  • Moodboard: collage de referències visuals que defineixen el to, la paleta cromàtica i l’estètica general.

  • Esbós: dibuixos ràpids que permeten explorar i comunicar propostes visuals.

  • Storyboard: seqüència d’imatges o vinyetes que representen les escenes clau del projecte, amb indicacions d’enquadrament, acció i escenografia.

 

Departament artístic de preproducció: concepció, disseny, desenvolupament i implementació

El departament artístic intervé en les primeres fases de preproducció, treballant estretament amb direcció, producció i guió. Les seves funcions inclouen:

• Concepció visual: definició de l’univers estètic del projecte.

• Disseny: elaboració dels elements visuals (decorats, vestuari, ambientació).

• Desenvolupament: realització de maquetes, proves de llum i color, esbossos detallats, etc.

• Implementació: coordinació de la construcció i execució dels elements visuals al rodatge o a l’escena.

  

La il·luminació com a eina expressiva i narrativa

L’il·luminació és un dels elements fonamentals en la construcció de la imatge i de l’ambient dins d’un projecte audiovisual, escènic o interactiu. Més enllà de la seva funció tècnica, la llum esdevé una eina narrativa i emocional que contribueix a definir l’atmosfera, el temps, l’espai i l’estat anímic dels personatges.

Els coneixements bàsics que es treballaran inclouen:

• Característiques de la llum: intensitat, color, direcció, duresa i difusió.

• Tipologies de llum: natural, artificial, puntual, ambiental, de farciment, contrallum, etc.

• L’esquema de llum clàssic (three-point lighting): llum principal (key), de farciment (fill) i contrallum (back).

• Temperatura de color i coherència visual: ús expressiu de llums càlides i fredes per transmetre emocions o marcar diferències temporals o espacials.

• Integració amb la direcció d’art: la llum ha d'estar en harmonia amb els decorats, el color, el vestuari i l’escenografia per crear una imatge cohesionada.

Es fomentarà una mirada creativa sobre la il·luminació com a mitjà per reforçar l’estètica general del projecte, explorant també referents cinematogràfics, teatrals i experimentals. L’alumnat desenvoluparà esquemes d’il·luminació per a escenes concretes, participant en pràctiques de disseny i simulació lumínica mitjançant programari específic o laboratoris pràctics.

 

Àmbits d’actuació

Els àmbits en què el departament d’art té incidència directa inclouen:

• Atmosfera i ambientació: creació d’un entorn coherent i significatiu amb l’emoció i el temps narratiu.

• Il·luminació: col·laboració amb el departament de fotografia o tècnic per definir la llum com a eina expressiva.

• Decorats i escenografia: disseny i construcció dels espais físics o digitals on es desenvolupa l’acció.

• Objectes i atrezzo: selecció d’elements funcionals i simbòlics que reforcen el relat visual.

• Vestuari: definició de la imatge dels personatges segons context històric, psicològic o simbòlic.

• Maquillatge i perruqueria: caracterització dels personatges a nivell físic, amb criteris estètics o narratius.

• Locució i rètols: elements gràfics o sonors que poden formar part de la direcció d’art (per exemple, en motion graphics o títols).

 

El director d’art: coordinació de projectes

El/la director/a d’art és una figura que combina creativitat amb capacitat de gestió i lideratge. Les seves tasques inclouen:

• Coordinació d’equips: supervisió de dissenyadors, il·luminadors, constructors, figurinistes, etc.

• Relació amb proveïdors: selecció i gestió de materials, serveis i recursos tècnics externs.

• Gestió de pressupost: planificació i optimització dels recursos econòmics del departament artístic.

• Calendarització: establiment de terminis i seguiment del calendari de producció, assegurant que totes les fases s'executin a temps i amb la qualitat requerida.