Contenido

Bloc1: Métodos de estudio e investigación sobre la escenografía (Prof.: Anna Solanilla)

El objetivo de este bloque es empezar a introducir al alumno/a las herramientas metodológicas apropiadas para estudiar y analizar la escenografía o el diseño escénico. La escenografía, actualmente, es todo aquel dispositivo analógico (corpóreo) o digital, audiovisual que participa de la escena en la creación de sentido (calidades dramatúrgiques).

Aun así, el diseño de espacio, luz, sonido y de personaje han tenido diferentes finalidades que históricamente se han ido modulando. En estas sesiones nos centraremos en la escenografía desde finales de los s. XIX hasta la actualidad.

En la escenografía conviven propuestas que tienen orígenes conceptuales diferentes perspectivas históricas y teóricas que son revisitadas en el presente, en la contemporaneidad, con un espectro amplio de finalidades.

 

Contenidos generales

Para desarrollar un análisis e investigación en el entorno de la escenografía es necesario tener cura de dos aspectos relevantes:

1. La adecuada documentación del objeto de estudio. En las sesiones de estudio y de forma práctica se pondrán en juego métodos de investigación para corregir las dificultades propias de la materia de calidades efímeras.

2. La aplicación del enfoque pertinente por el análisis según las finalidades o sentido de la escenografía.

 

La investigación de la escenografía necesita tener presentes los diferentes enfoques y conceptos con la cual hay que alcanzarla. Estas sesiones del bloque pretenden introducir los conceptos básicos necesarias para iniciarse en la investigación dentro de este campo:

1. La “escenografía cuadro” o el concepto de ilustración desde la escenografía tradicional a producciones contemporáneas.

2. La escenografía moderna, corpórea y expresiva (escenografía del constructivismo o escenografía surrealista,...), propias de la modernidad. Análisis de los elementos en juego (de calidades metafóricas) a la vez de analizar su eficacia expresiva en la recepción.

3. La escenografía contemporánea performativa y de calidades dramatúrgiques. Casos de escenógrafos catalanes e internacionales.

 

Contenidos específicos 

1. “La escenografía cuadro” o el concepto de ilustración en la escenografía. De propuestas históricas a producciones actuales. Análisis de los elementos en juego a la vez de analizar su eficacia como sintaxis de signos (perspectiva semiótica) en la recepción. Visita MAE 1: La escenografía ilustrativa del neoclasicismo, el puesto-Romanticismo y realismo. Introducción a la escenografía moderna.
2. La escenografía moderna de calidades metafóricas. La escenografía del constructivismo o escenografía surrealista, propias de la modernidad. Análisis de los elementos en juego a la vez de analizar su eficacia expresiva (bases e hibridación entre la perspectiva semiótica y performativa) en la recepción. Visita MAE 2 _Escenografía Simbolista: Adrià Gual y la escenografía de vanguardia en Cataluña: Joan Morales y Ramon Batlle.
3. La escenografía contemporánea. Part1: Segundas vanguardias, Fabià Puigserver y lago Pericot. Visita MAE 3_La escenografía de Fabià Puigserver y lago Pericot.
4. Laescenografía contemporánea. Part2: un caso paradigmático, Anna Viebrock.

 

Bloc2: El personaje y el vestuario escénico. Análisis. (Prof.: Marta Rafa)

 

Contenidos generales

 El objetivo de este bloque es introducir al alumnado en el análisis del diseño de vestuario escénico y la creación del personaje dándole las herramientas básicas para enfrentarse.

Contenidos generales

 Por todavía el análisis, investigación o estudio del vestuario escénico se necesita tener presentes los conceptos que fundamentan y se ponen en juego en este ámbito de la creación escenográfica, pero también, los diferentes enfoques que ha tenido a lo largo de la historia. Estas sesiones del bloque pretenden entender este campo desde su concepción más amplia:

Dimensión plástica: Elementos intrínsecos del diseño del vestuario y el personaje en su despliegue visual y temporal.

1. Dimensión conceptual: planteamientos que sostienen el despliegue plástico.

2. Dimensión *dramatúrgica: Capacidad narrativa y escénica de la propuesta. Aun así, el diseño de espacio, luz, sonido y de personaje han tenido diferentes finalidades que históricamente se han ido modulando. En estas sesiones nos centraremos en la escenografía desde finales de los s. XIX hasta la actualidad.

 Contenidos específicos

1. Elementos y conceptos que se ponen en juego en el diseño de vestuario y el personaje y que ayudarán en un análisis semiótica, plástica y dramática.

• Relaciónde cuerpo, pieza, contexto, movimiento y público.
• Composición: Color, textura, forma y volumen.
• Composición: Fundes/forma. Elementos fijos/móviles
• Presencia, ausencia y rastro.

2. Del cuerpo en el cuerpo: recorrido cronológico sobre el concepto de personaje y vestuario escénico (I). Del ritual al vestuario “histórico”. La creación del personaje. El cuerpo semiótico. 

3. Del cuerpo en el cuerpo: recorrido cronológico sobre el concepto de personaje y vestuario escénico (II). El cuerpo fenoménico. El cuerpo materia. El cuerpo performativo. La crisis del personaje.

4. Procesos y metodologías de creación.

• Planteamientos o enunciado.
• Investigación, referentes, diálogo equipo artístico.
• Proyección/laboratorio
• Comunicación: expresión gráfica, materiales, especificaciones técnicas, prototipos.
• Realización, investigación, manipulación, acabados.
• Proceso de ensayo.

 

Bloc3: El lugar teatral (Prof.: profesor pendiente)

El objetivo de este bloque es abordar la definición y el estudio del lugar teatral con una aproximación más espacial que no temporal. No se tratará, pues, de desplegar una historia del espacio escénico, aunque se la mire de reojo, sino de establecer unas categorías espaciales que permitan construir una especie de topología del lugar teatral que a pesar de ser asincrónica se podría reconocer a lo largo del tiempo. 

Contenidos generales

Espacio y teatro, puntos de encuentro: escuelas y *congresos. Los teatros, refugios o edificios. Topología escénica: el círculo,el podio, la caja, el espacio vacío, la ciudad.

 

Contenidos específicos

1. Espacio y teatro, puntos de encuentro: escuelas y congresos. El taller de teatro en la Bauhaus, 1919-1933. Arquitectura y Dramaturgia, Paris 1948. El lugar teatral a la sociedad moderna, *Royaumont 1961. Entorno la arquitectura teatral.

2. El círculo, el podio y la caja. El círculo: en su origen de la tragedia; del teatro de Odin al Teatro Total de Walter Gropius y Erwin Piscator. La inversión del espacio central al Teatro de crueldad de Antonin Artaud.

3. El podio: al teatro ambulante; al teatro espontáneo de Le Corbusier; a la Commedia dell Arte; al teatro clásico grecorromano; al teatro elisabetiano. Podios y escenas simultáneas al teatro medieval y a la escena de las nuevas vanguardias.

4. La caja: la invención del teatro a la italiana. El escenario: caja de los milagros o espacio de la realidad. La boca de escena y la cuarta pared. El *fosar místico wagneriano y el escenario del teatro épico de Bertolt Brecht. Lonjas y anfiteatro.

5. El espacio vacío. Peter Brook, The empty space, 1968.Entorno al término. Espacio vacío, espacio puro: la Festpielhaus de Hellerau, 1911. Espacio vacío y teatro máquina: la Schaubühne a la Lehniner Platz. Espacio vacío y lugar justo: el Théâtre lleva *Soleil a la Cartoucherie del Bosque de Vincennes de Paris. Espacio vacío y lugar encontrado: las tournées de la compañía de Peter *Brook.

6. La ciudad. Teatro de calle, site specific. El lugar teatral, cartografías teatrales: el caso de Barcelona. Una visita en la página web del Observatorio de Espacios Escénicos 

 

Bloque1: Lecturas de artículos y realización de fichas. En estas fichas se recogen los materiales y referencias para el análisis y posterior investigación sobre la escenografía.
										
											
										
											Bloque2:Comentarios analíticos de proyectos.

Bloque3: Lecturas y comentario de textos. 

A. Evaluación continuada:
										
											1. Entrega propuesta trabajo, entre las sesiones 3 y 4 del módulo. Hacer llegar a los profesores/as del módulo del tema del trabajo (título provisional, resumen de 150 palabras, bibliografía con mínimo 5 ítem académicos).
										
											2. Entrega del Trabajo Final Módulo: una semana posterior a la finalización el mismo. La extensión del trabajo debe ser de 10 a 15 páginas, o 2.500-5.000 palabras (resumen, bibliografía y notas aparte) como una comunicación de congreso. Debe incluir explícitamente las fuentes utilizadas. Cualquier plagio detectado implica un suspenso inapelable.
										
											
										
											B. Evaluación única
										
											La evaluación única para aquellos/as alumnos/as que decidan esta vía de evaluación constará de:
										
											
										
											    1- Prueba escrita u oral de los contenidos de la asignatura, 33,3 %
										
											    2- Análisis desde la perspectiva del diseño escénico de un espectáculo, 33,3 %
										
											    3- Comentario crítico de una lectura del ámbito del diseño escénico proporcionada por los docentes, 33,3 %.

Se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continuada.

El/la estudiante recibirá la calificación de No evaluable siempre que no haya entregado más del 30% de las actividades de evaluación.

En caso de que el estudiante cometa cualquier tipo de irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, este será calificado con 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda derivarse de ello. 
En caso de que se verifiquen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.