En este módulo se estudiarán las numerosas transformaciones que, a nivel nacional e internacional, han vivido las artes escénicas en las últimas décadas del siglo XX y en el actual siglo XXI, 
tanto si hablamos de la escritura del texto dramático como de la puesta en escena performativa. También de la forma en que el texto dramático cambia su papel con la nueva propuesta del 
teatro épico y sus derivaciones a la dramaturgia post-épica de los últimos 30 años; hasta la descomposición de la estructura de la fábula y la concepción del texto como material de uso, 
en la perspectiva post-dramática. De la forma en que la irrupción de las tecnologías, especialmente las digitales, ha propiciado una revisión de los procesos creativos, tanto en la escritura del
texto dramático como en la puesta en escena performativa (escena intermedial, inmersiva...). También analizaremos la hibridación entre géneros (teatro, danza, ópera, circo, site-specific, etc.) 
y el enorme ascendente del mundo audiovisual en el drama contemporáneo y en la escenificación. Por último, se destacará la importancia de la mujer en la creación escénica contemporánea así 
como el papel cada vez más participativo de los espectadores.

1- Nuevas alternativas de espacio escénico y de relación con el público. Importancia del cuerpo. Teatro radical: propuestas de género y raciales.

2- El espacio público y la eclosión del teatro de calle en Europa y América. Las compañías como referente del nuevo teatro. Importancia de los circuitos internacionales de Festivales y consolidación de los off y off-off.

3- La ópera y los géneros musicales como laboratorio escénico. Hibridación entre géneros espectaculares: teatro, danza, circo, site-specific…

4- El impacto de la tecnología digital en la escena contemporánea. De la robótica al teatro inmersivo.

5- La reivindicación de la artesanía teatral y del hecho comunitario. El teatro fuera del teatro. Importancia de los archivos y de la investigación-creación (Practice as Research).

6- Teatro e historia. Desarrollo y tendencias del texto dramático y de la dramaturgia vinculada al concepto de coherencia orgánica. Escritura y sistemas de producción.

7- Drama épico y post-épico. La herencia de Brecht en el teatro alemán y europeo. Tendencias rapsódicas y narrativas. Interpelación al espectador/a.

8- Textualidad y de-construcción del texto dramático. Crítica al concepto de historia y pérdida de la estructura dramática clásica. La dramaturgia post-dramática.

9- El texto material. Revisión del papel de la textualidad y expansión del concepto de escritura por el teatro. Dramaturgia y Dramaturgie, autor/a y Dramaturg.

A. Trabajo presencial

Las clases normalmente son tripartitas de forma que se pueda dedicar tiempo a:

- el análisis y el debate de una obra de dramaturgia contemporánea.

- la explicación de conceptos teóricos, filosofía y cultura general (economía, política, cuestiones de género, sociología, etc.), conectados con la obra que se está analizando.

- la visión y comentario de grabaciones audiovisuales de espectáculos.

- la lectura y comentario de los ejercicios.

Parte teórica

1. Explicación y debate sobre los conceptos básicos de la teoría de la dramaturgia, filosofía y cultura general.

2. Explicación de los procedimientos necesarios para la parte práctica de la asignatura.

3. Visión y análisis de materiales audiovisuales emblemáticos de obras de creación contemporánea.

Parte práctica

1. Análisis y debate sobre obras de dramaturgia y puestas en escena contemporáneas (últimos 50 años).

2. Realización en clase de ejercicios de redacciones breves en forma de artículo o ensayo breve, a partir del análisis de dramaturgias contemporáneas, que ejemplifiquen 
los conceptos explicados por el profesor (propuestos en función de la dinámica del aprendizaje a partir del análisis conducido a clase).

3. Exposición en clase y análisis de los resultados de los ejercicios ejecutados por el alumno (dentro y fuera de clase).

4. Puesta en común de los resultados de cada aspecto estudiado y experimentado. Espacio para autocorrección y nueva exposiciónde resultados.

Tutoría

1. Seguimiento valorativo y de reflexión sobre los ejercicios realizados. Propuestas de mejora o ampliación.

Se reservarán 15 minutos de una clase, dentro del calendario establecido por el centro/titulación, para la complementación por parte del alumnado de las encuestas de evaluación 
de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura” por para recordar al profesorado la necesidad de potenciar las encuestas entre el alumnado.

B. Trabajo autónomo del alumno

1. Lectura de materiales teóricos propuestos (ensayos, artículos, dossieres, etc.).

2. Lectura de obras de dramaturgia contemporánea (últimos 30 años).

3. Realización y perfeccionamiento de ejercicios propuestos por el profesor.

Actividad 1

Trabajo escrito: análisis de un texto teatral o dramaturgia de los últimos 20 años  50%

Actividad 2

Trabajo escrito: análisis de un espectáculo de los últimos 20 años  50%

Las fechas de las actividades de evaluación se darán a conocer al inicio del curso.

Bibliografía

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