Estética de la música I
Código: 100636 Créditos ECTS: 6| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| 2500240 Musicología | OB | 2 |
Contacto
- Nombre:
- Josep Maria Gregori Cifre
- Correo electrónico:
- josepmaria.gregori@uab.cat
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
Sin prerequisitos.
Objetivos y contextualización
La asignatura propone facilitar el acceso dell estudiantea las fuentes del pensamiento musical de la Antigüedad Clásica hasta el inicio de la Edad Media, mediante una aproximación cognitiva amable y respetuosa con la naturaleza de las fuentes y su contexto filosófico.
1.– Objectivos
— Reflexionar sobre el origen de la música, su necessitat y sus funciones
— Reflexionar sobre el fenomeno universal de la inspiración
— Conocer los relatos mitológicos fundamentales relacionados con la música
— Acceder a los parámetros del pensamiento simbólico y mitológico propio de las fuentes de la Antigüedad
— Conocer fuentes fundamentales de filósofos, compositores, poetas y tratadistas de los mundos antiguo y medieval
Competencias
- Introducir cambios en los métodos y los procesos del ámbito de conocimiento para dar respuestas innovadoras a las necesidades y demandas de la sociedad.
- Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
- Reconocer las corrientes del pensamiento, en todos sus órdenes, en relación a la música
Resultados de aprendizaje
- Comentar textos literarios, aplicando los instrumentos adquiridos, atendiendo al contexto histórico y sociocultural
- Comunicar de forma escrita, con corrección, precisión y claridad argumentales y terminológicos, los conocimientos adquiridos, tanto en el ámbito de la especialización como de la divulgación musicales.
- Desarrollar habilidades para la transferencia al ámbito de la divulgación e información musicales la formación musicológica adquirida.
- Desarrollar la capacidad crítica para interpretar textos musicales de naturaleza estética.
- Efectuar predicciones e inferencias sobre la adscripción del contenido del texto a una determinada corriente estética.
- Estructurar las ideas teniendo en cuenta las diferentes partes de un texto académico
- Identificar los errores normativos, estilísticos o argumentativos de un texto.
- Identificar situaciones que necesitan un cambio o mejora.
- Integrar los conocimientos adquiridos en la elaboración de textos sintéticos y expositivos adecuados al ámbito comunicativo académico y de especialización.
- Organizar el contenido de un texto de estética de la música, identificando sus ideas principales y secundarias.
- Proponer nuevos métodos o soluciones alternativas fundamentadas.
- Realizar predicciones e inferencias sobre el contenido de un texto.
- Relacionar la creación y la recepción musicales con los fundamentos estéticos y literarios de cada época.
- Utilizar estrategias que ayuden a planificar y a desarrollar las ideas y a resumir y evaluar el texto escrito.
- Valorar la evolución de la estética de la música desde una perspectiva diacrónica.
Contenido
1. El origen de la música, necesidad mágica o función estética?
2. Música y poiesis: aproximaciones al fenomeno de la inspiración.
3. Música y sacralidad: inspiración, revelación y valor ontológico.
4. Música y mito en la tradición griega. El don de las Musas.
5. La música en la Odisea. El canto de las Sirenas.
6. El mito de Orfeo en el Mundo Antiguo y su relectura en el contexto del Humanismo renacentista.
7. El Pitagorismo y la Armonía de las Esferas.
8. La música en el pensamiento de Platón y Aristóteles.
9. El pensamiento musical durante el periodo helenístico y la cultura romana.
10. La música en el pensamiento cristiano de Clemente de Alejandría a Isidoro de Sevilla.
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Tipo: Dirigidas | |||
| Exposición de los ítems 1 a 10 del temario | 39 | 1,56 | 1, 4, 15, 5, 10, 2, 13, 6, 14 |
| Tutorización | 28 | 1,12 | |
| Tipo: Supervisadas | |||
| Trabajo de comentario de textos | 18 | 0,72 | 1, 3, 2, 6 |
| Tipo: Autónomas | |||
| Estudio personal | 25 | 1 | 4, 9, 12, 10, 6 |
| Lectura de bibliografia | 25 | 1 | 4, 3, 15, 9, 12, 10 |
| Lectura de textos propuestos en clase | 10 | 0,4 | 1, 4, 7, 12 |
1.– El rol del profesor en esta asignatura consiste en acompañar al estudiante en su descubrimiento de los ítems del temario, suscitando el debate académico –a menudo entorno a las relaciones entre música, filosofia y pensamiento simbólico– y orientando sus lecturas –mediante bibliografía específica– sobre los contenidos del temario. Se trata de una asignatura que gracias a la transversalidad de su temática permite penetrar en la identificación de concordancias entre conceptos que, si bien se pueden hallar distantes des del punto de vista cronológico, el mesaje de su discurso mantiene su contacto. El reto del profesor consiste en conducir al estudiante hacia el cultivo de la inducción com una herramienta más al servicio del conocimiento, suscitando el uso de un pensamiento de perfil analógico que permita traspasar la linealidad de la racionalidad deduccionista. Se trata de alcanzar una aproximación al pensamiento mitológico a aprtir de la inmersión en sus propios parámetros.
2.– Es una asignatura con una importante presencia de contindos teóricos, con lo que el tiempo docente queda distribuído en dos partes con el objeto de combinar la exposición de los contenidos fundamentales (70'), con una parte dedicada a fomentar un diálogo reflexivo y participativo de los estudiantes sobre el tema tratado en clase (20').
Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| 1.- Tres evaluaciones continuadas. 2.- Asistencia presencial | 1.-90%. 2.-10% | 5 | 0,2 | 1, 4, 3, 15, 8, 7, 9, 5, 12, 10, 2, 11, 13, 6, 14 |
Procedimientos de evaluación:
1.- Asistencia presencial/virtual controlada por el profesor. Peso en la evaluación: 10 %
2.– Primera evaluación: prueba escrita. Temas 1 a 3. Peso en la calificación: 30%
3.– Segona evaluación: prueba escrita. Temas 4 a 6. Peso en la calificación: 30%
4.– Tercera evaluación: prueba escrita. Temas 7 a 10. Peso en la calificación: 30%
Poceso de recuperación:
Podrán participar en el proceso de recuperación los estudaintes que hayan superado una o dos de las tres evaluaciones de la asignatura con un promerdio de calificación de 3,5.
En caso de que el estudiante lleve a cabo cualquier tipo de irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un determinado acto de evaluación, este será calificado con 0, independientemente del proceso disciplinario que pueda derivarse de ello. En caso de que se verifiquen varias irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.
En caso de que las pruebas no se puedan hacer presencialmente, se adaptará su formato (sin alterar su ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y / o discusiones de ejercicios a través de Teams, etc. El profesor o profesora velará para asegurarse el acceso del estudiantado a tales recursos o le ofrecerá otros alternativos que estén a su alcance.
Evaluación única:
Evidència 1: Temas1 a 3. Peso en el contenido de la asignatura: 30%
Evidència 2: Temas 4 a 6. Peso en el contenido de la asignatura: 30%
Evidència 3: Temas 7 a 10. Peso en el contenido de la asignatura: 30%
Bibliografía
ABELL, Arthur M. Música i Inspiració. Converses amb Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch i Grieg. Barcelona: Fragmenta, 2020.
ANDRÉS, Ramón. El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura. Barcelona: Acantilado, 2008.
ANDRÉS, Ramón. Diccionario de música, mitología, magia y religión. Barcelona: Acantilado, 2012.
ANDRÉS, Ramón. Filosofía y consuelo de la música. Barcelona: Acantilado, 2020.
AA. VV. Musique & Antiquité. Actes du colloque d’Aimiens. Paris: Les belles lettres, 2006.
AA. VV. Musique, sacré et profane. Paris: Cité de la musique, 2007.
AA.VV. La música en el Món Antic i el món antic de la música. Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, 2014.
BARAN, K. «Seeing the Divine through Music in Hinduism and Early Christianity», Humanity and Society, 17 (1993), 4, p. 467-487.
BARKER, A. Greek Musical Writings. Cambridge: Univ. Press, 1984, 2 vols.
BAYLE, L (Ed), Musique, sacré et profane. Paris: Cité de la Musique, 2007.
BEAUFILS, M. Musique du son. Musique du verbe. Paris: Klincsieck, 1994.
BEGBIE, Jeremy S. Theology, Music and Time. Cambridge, 2005.
BÉLIS, Annie. Aristoxène de Tarente et Aristote: le Traité d’harmonique. Paris: Klincksieck, 1986.
BENSON, Dave. Music: A Mathematical Offering. Cambridge, 2013.
BRUMANA, B – CILIBERTIT, G. La musica e il sacro. Firenze: Olschki, 1997.
BURKERT, Walter. De Homero a los Magos. La tradición oral en la cultura griega. Barcelona: Acantilado,2002.
CAMPBELL, Joseph. El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. Madrid: FCEE, 2017.
DALHAUS, C. Estética de la música. Berlin: Reichenberger, 1996.
DALHAUS, C. - EGGEBRECHT, H. E. ¿Qué es la música?. Barcelona: Acantilado, 2012.
DELCLÒS, Jordi. La dimensión terapéutica de la música en el sufismo. Madrid: Mandala, 2011.
DUCH, Lluís. Mite i interpretació. Barcelona: PAMSA, 1996.
DURING, J. Musique et extase. L’audition mystique dans la tradition soufie. Paris: Albin Michel, 1988.
DURING, J. «L’autre oreille:le pouvoir mystique de la musique au Moyen-Orient», Cahiers de muqies traditionnelles, 3 (1990), p. 57-78.
ELIADE, Mircea. El sagrat i el profà. Barcelona: Fragmenta, 2012.
FOLEY, E. Ritual Music. Studies in Liturgical Musicology.Beltsville: Pastoral Press, 1995.
FUBINI, E. La musica nella tradizione ebraica. Torino: Einaudi, 1994.
FUBINI, E. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1988.- AM, 31.
FUBINI,E. Música y estética en la época medieval. Pamplona: Eunsa, 2007.
GAMBERINI, L. La parola e la musica nell’antichità. Firenze: Olschky, 1962.
GARCÍA GUAL, Carlos. Sirenas.Seducciones y metamorfosis. Madrid: Turner, 2014.
GARCÍA GUAL, Carlos. El mito de Orfeo. Madrid: Turner, 2015.
GEROLD, T. Les pères de l’église et la musique. Genève: Minkoff, reed. 1973.
GODWIN, J. Armonia de las esferas. Vilaür: Aatlanta, 2009.
GREGORI, J.M., Mvsica Cælestis. Reflexions sobre Música i Símbol. Tarragona: Univ. Rovira i Virgili-Arola editors, 2012.
GREGORI, J.M., D'Orfeu a Monteverdi. Assaigs sobre música, inspiració, mite i sacralitat. Barcelona: Fragmenta, 2024; trad. castellana: De Orfeo a Monteverdi. Ensayos sobre música, inspiración, mito y sacralidad. Barcelona: Fragmenta, 2024.
HAÍK VANTOURA, S. La musique de la Bible révelée. Paris: Dessain et Tolra, 1978.
HARVEY, J. Música e inspiración. Barcelona: Global Rhythm Press, 2008.
HERNÁNDEZ DE LA FUENTE, David. Vidas de Pitágoras. Vilaür: Atalanta, 2014.
HOCHSCHILD, Paige E. Memory in Augustine's Theological Anthropology. Oxford, 2012. On-line.
HOOGHVORST, E d’. El Fil de Penèlope. Barcelona: Claret, 1999.
JAEGER, W. La teología de los primeros filósofos griegos. Mèxic: FCEE, 2003.
JANAWAY, Christopher. Images of Excellence: Plato's Critique of the Arts. Oxford, 2013. On-line.
JUSLIN, Patrik N. Musical Emotions Explained: Unlocking the Secrets of Musical Affect. Oxford, 2019. On-line.
KELKEL, M. Musiques des mondes. Paris: J. Vrin, 1988.
KÜNG, H. Música y religión.M adrid: Trotta, 2008.
LALOY, L. Aristoxène de Tarente et la musique de l’Antiquité. Genève: Minkoff Reprint,1973.
LANG, P. H, Reflexiones sobre la música. Madrid: Debate-pensamiento, 1998.
LE GRICE, K. El cosmos arquetipal. El redescubrimiento de los dioses en la mitología, la ciencia y la astrología. Vilaür: Atalanta, 2018.
LEON TELLO, F.J. Estudios de historia de la teoria musical. Madrid: CSIC, 1962.
LEVIN, Flora R. Greek Reflections on the Nature of Music. Cambridge, 2009.
LOHMANN, J. Mousiké et logos. Mauvezin: TER, 1989.
McKINNON, J. Music in Early Christian Literature. Cambridge: Univ. Press, 1987.
McLEISH, Tom. The Poetry and Music of Science: Comparing Creativity in Science and Art. Oxford, 2019. On-line.
MIRIMONDE, Albert P. de. Astrologie et Musique. Genève: Minkoff, 1977.
MORLEY, Iain. The Prehistory of Music. Human Evolution, Archaeology, and the Origins of Musicality. Oxford, 2018.
MOTSOPOULOS, E. Lamusique dans l’oeuvre de Platon. Paris: Puf, 1959.
MOSHE IDEL, «Musique et Kabbale Prophetique», a L’experience mystique d’Abraham Abulafia. Paris: Du Cerf, Patrimoines Judaisme, 1989, p. 61-77.
MURRAY, Penelope and WILSON, Peter (eds.). Music and the Muses: The Culture of Mousike in the Classical Athenian City. Oxford, 2010. On-line.
NARANJO, Claudio. La música interior. Hacia una hermenéutica de la expresión sonora. Barcelona: La LLave, 2015.
OTTO, Walter F. Las Musas. Madrid: Siruela, 2005.
PARTRIDGE, Christopher. The Lyre of Orpheus: Popular Music, the Sacredand the Profane. Oxford, 2014. On-line.
PIQUÉ I COLLADO, Jordi-Agustí. Teologia i Música: propostes per a un diàleg. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 2006.
PISTONE, D.; BRUNEL, P. (Ed.) Musiques d’Orphée. Paris: Puf, 1999.
REZNIKOFF, Igor. «La vision unitaire des arts, de la musique et du monde dans l’Antiquitéet les traditions de l’art sacré», Analyse Musicale, 5 (1986).
REZNIKOFF, Igor et DAUVOIS, Michel, «La dimension sonore des grottes ornées», Belletin de la Société Prehistorique Française, 85/8 (1988).
ROWELL, Lewis. Introduccicón a la filosofía de la música. Barcelona: Gedisa, 1987.
SAVAGE, Roger W. H. Music, Time, and Its Other. Aesthetic Reflections ob Finitude, Temporality, and Alterity. New York: Routledge, 2018. On-line.
SHILOAH, Amnon. Les traditions musicales juïves. Paris: Maisonneuve& Larose, 1995.
SHILOAH, Amnon. The Theory of Music in Arabic Writings. Munich: Rism, 1979.
SCHNEIDER, M. El orígen musical de los animales-símbolos en la mitologia y la escultura antiguas. Madrid. Siruela, 1998.
STEINER, George. Presències reals. Barcelona: Fragmenta, 2022.
STORR, Anthony. La música y la mente. Barcelona: Paidós, 2002.
TRÍAS, Eugenio. La imaginación sonora. Argumentos musicales Barcelona: Gutemberg, 2010.
TRÍAS, Eugenio. El canto de las sirenas. Argumentos musicales. Barcelona: Gutemberg, 2007.
TUR MAYANS, P. Reflexiones sobre educación musical. Historia del pensamiento filosófico musical. Barcelona: UB, 1992.
VAN MASS, Sander. The Reinvention of Religious Music: Olivier Messiaen's Breakthroug toward the beyond. New York: Fordham University Press, 2009. On-line 2011.
WALLACE, Robert W. Reconstructing Damon: Music, Wisdom Teaching, and Politics in Perikle's Athens. Oxford, 2015. On-line.
WERNER, E.; SONNE, I. “The philosophy and theory of music in judeo-arabic literature”, Hebrew Union College Annual, 16 (1941), p. 251-319; 17 (1942-1943), p.511-572.
WILBER, Ken. Eye to Eye. The Quest for the New Paradigm. Boston: Shambala, 2001.- trad. castellana Los tres ojos del conocimiento. La búsqueda de un nuevo paradigma. Barcelona: Kairós, 1991.
Software
Sin aplicación informática específica.
Lista de idiomas
| Nombre | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |
| (TE) Teoría | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |