Arte y pensamiento
Código: 100559 Créditos ECTS: 6| Titulación | Tipo | Curso |
|---|---|---|
| 2500239 Historia del Arte | OB | 3 |
Contacto
- Nombre:
- Nuria Llorens Moreno
- Correo electrónico:
- nuria.llorens@uab.cat
Equipo docente
- Nuria Llorens Moreno
Idiomas de los grupos
Puede consultar esta información al final del documento.
Prerrequisitos
El estudiante ha de estar acostumbrado a realizar comentarios de texto
Objetivos y contextualización
El programa de esta asignatura hace una recorrido a lo largo de la historia del pensamiento sobre las artes. Estudiaremos los principales autores, temas, categorías y debates que integran el cuerpo de las teorías artísticas desde la Antigüedad hasta la modernidad. Atribuiremos una importancia especial al estudio de los procesos de transformación de las ideas, haciendo referencia a sus respectivos contextos artísticos y culturales. La finalidad de este enfoque consiste a dotar el estudiante de los medios necesarios para comprender cómo se originan, definen y evolucionan los conceptos artísticos y las corrientes teóricas entorno a las artes a lo largo del tiempo.
Competencias
- Actuar en el ámbito del conocimiento propio evaluando las desigualdades por razón de sexo/género.
- Aplicar el dominio del instrumental crítico y metodológico fundamental para comprender y narrar la historia del arte y para reflexionar sobre la profesión del historiador del arte.
- Aplicar metodologías científicas propias de la disciplina de la Historia del arte
- Demostrar que conoce la historia de las ideas artísticas y las principales corrientes teóricas que han impulsado la reflexión sobre el arte, el cine ,sus creadores y su público a lo largo de la historia.
- Expresar conocimientos específicos sobre el origen, la evolución y los diversos campos de estudio de la historia del arte, así como sobre los temas, el vocabulario y los debates clásicos y actuales de la disciplina.
- Introducir cambios en los métodos y procesos del ámbito del conocimiento para dar respuestas innovadoras a las necesidades y demandas de la sociedad.
- Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
- Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
- Reconocer la problemática, el vocabulario y los conceptos fundamentales de la teoría del arte y del cine.
Resultados de aprendizaje
- Analizar críticamente conceptos básicos de teoría artística y cinematográfica y su evolución a lo largo de la historia.
- Analizar las desigualdades por razón de sexo/género y los sesgos de género en el ámbito de conocimiento propio.
- Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
- Analizar las ideas artísticas sobre un fenómeno artístico, sus creadores y sus receptores en un determinado contexto cultural.
- Analizar los creadores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural
- Analizar los debates clásicos y actuales de la disciplina.
- Analizar los receptores sobre un fenómeno artístico en un determinado contexto cultural.
- Aplicar los conocimientos iconográficos a la lectura de la imagen artística
- Aplicar los conocimientos sobre ideas estéticas y teoría del arte en el análisis de la imagen artística
- Demostrar el conocimiento de metodologías científicas, fuentes y teoría del arte en la lectura, crítica e interpretación formal, iconográfica y simbólica de cualquier imagen artística o cinematográfica
- Diferenciar las teorías artísticas sobre un fenómeno artístico, sus creadores y sus receptores en un determinado contexto cultural.
- Interpretar conceptos fundamentales de teoría artística con espíritu crítico.
- Participar en debates sobre hechos históricos respetando las opiniones de otros participantes.
- Proponer nuevos métodos o soluciones alternativas fundamentadas.
- Sintetizar los conocimientos sobre el origen y las transformaciones experimentadas por la teoría general del arte y por los diversos campos de estudio de la disciplina.
- Utilizar los conocimientos de teoría general del arte en la crítica de la imagen artística.
Contenido
- Antigüedad y Edad Media
1.1. El concepto de mimesis o imitación de la naturaleza: placer y conocimiento
1.2. Las ideas sobre la belleza en la cultura clásica y medieval. La bellesa ideal, la naturaleza y las artes.
- Renacimiento
2.1. Las teorías de la representación de la naturaleza en el Renacimiento.
2.2. El culto renacentista a la belleza y el pensamiento sobre lo bello en las teorías clásicas.
- El siglo XVII
La herència del concepto ut pictura poesis y la teoría humanística de las artes La La Academia: sistemas y principios.
- Ilustración y Romanticismo
4.1. Las transformaciones del arte y de la teoria artística del periodo ilustrado. Una nueva interpretación de la bellesa y de la figura del artista: las teorías il·lustrades del gusto y del genio.
4.2. Naturaleza, arte y sujeto, breve historia de lo sublime.
4.3. La filosofia del arte del Romanticismo: verdad artística e imaginación. El artista romántico
- El siglo XIX
El debate sobre las condiciones de la modernidad y la crisis de la Academia. Hacia una definición del arte y el artista modernos.
Actividades formativas y Metodología
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Tipo: Dirigidas | |||
| Clases expositivas | 50 | 2 | 2, 6, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 1, 10, 11, 13, 12, 14, 15, 16 |
| Tipo: Supervisadas | |||
| Comentario de las lecturas seleccionadas por la profesora | 25 | 1 | 2, 6, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 1, 10, 11, 13, 12, 14, 15, 16 |
| Trabajo individual: redacción de un ensayo crítico | 25 | 1 | 2, 6, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 1, 10, 11, 13, 12, 14, 15, 16 |
| Tipo: Autónomas | |||
| Búsqueda documental y realización de ejercicios escritos. | 50 | 2 | 2, 6, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 1, 10, 11, 13, 12, 14, 15, 16 |
Clases expositivas y dialógicas. Se pondrá énfasis en la participación en clase, mediante análisis y el comentario de una selección de lecturas y de obras, y promoviendo el debate y los interrogantes en torno a los temas de estudio.
Trabajos: redacción de un comentario crítico en torno a una lectura.
La estructura del temario, la documentación trabajada en clase, las lecturas y ejercicios están pensados para reforzar la capacidad de análisis y de exposición del estudiante, y para fomentar asimismo la reflexión, los interrogantes y el espíritu cítico.
Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.
Evaluación
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Comentario de las lecturas seleccionadas por la profesora | 20 | 0 | 0 | 2, 6, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 1, 10, 11, 13, 12, 14, 15, 16 |
| Ejercicio escrito 1 | 35 | 0 | 0 | 2, 6, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 1, 10, 11, 13, 12, 14, 15, 16 |
| Ejercicio escrito 2 | 45 | 0 | 0 | 2, 6, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 1, 10, 11, 13, 12, 14, 15, 16 |
EVALUACIÓN CONTINUA
La evaluación consistirá en la realización de dos ejercicios escritos --1 (35 %)-2 (45 %) y el comentario de las lecturas (20 %)seleccionadas por la profesora.
El calendario de ejercicios se acordará en clase a principio de curso.
Procedimiento de revisión de calificaciones.
En el momento de realización de cada actividad evaluativa, el profesor o profesora informará al alumnado (Moodle) del procedimiento y la fecha de revisión de las calificaciones.
EVALUACIÓN ÚNICA
La evaluación única de esta asignatura se regirá por la normativa específica aprobada por la UAB.
Para obtener una evaluación favorable, es necesario superar tres evidencias:
1. Prueba escrita de contenidos (40% de la nota final)
2. Prueba escrita de contenidos (40% de la nota final)
3. Trabajo individual consistente en un comentario de lecturas (20% de la nota final)
Salvo que se indique lo contrario, las pruebas de evaluación única coincidirán con las fechas reservadas para la evaluación continua, al final del cuatrimestre.
RECUPERACIÓN
Para participar en la recuperación el alumnado debe haber sido previamente evaluado en un conjunto de actividades cuyo peso equivalga a un mínimo de 2/3 partes de la calificación total (EVALUACIÓN CONTINUADA) o bien entregar todas las pruebas previstas (EVALUACIÓN ÚNICA).
Para la evaluación única se aplicará el mismo sistema de recuperación que para la evaluación continua. Salvo que se indique lo contrario, las pruebas de evaluación única coincidirán con las fechas reservadas para la evaluación continua, al final del cuatrimestre.
Para participar en el proceso de recuperación el estudiante debe haber obtenido una calificación media final de 3,5, si la media de las tres evidencias queda por debajo de esta calificación, no es posible presentarse al examen de recuperación.
Condiciones para la calificación de ‘No evaluable’:
El estudiante recibirá la calificación de No evaluable siempre que no haya entregado más del 30% de las actividades de evaluación.
En caso de plagio:
En caso de que el estudiante cometa cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con 0 este acto de evaluación, con independencia del proceso disciplinario que pueda instruirse. En caso de que se
produzcan diversas irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura será 0.
Bibliografía
BIBLIOGRAFíA GENERAL
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Tema 1.1
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Tema 1.2
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Tema 2.1
ALBERTI, Leon Battista, De la pintura y otros escritos sobre arte, Tecnos, Madrid,1999.
BELTING, Hans, Florencia y Bagdag, Una historia de la mirada entre Oriente y Occidente, Akal, Madrid, 2008.
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RYKWERT, Joseph & ENGEL, Anne, Leon Battista Alberti, Electa, Milano, 1994.
Tema 2.2
BAROCCHI, Paola, (ed.), Scritti d'Arte del Cinquecento, Vols I-V, Einaudi, Torino, 1977-1979.
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CHASTEL, André, Arte y Humanismo en Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico, Cátedra, Madrid, 1982.
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FICINO, Marsilio, De Amore, Tecnos, Madrid, 1985.
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VASARI, Giorgio, Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos, Cátedra, Madrid, 2002.
Tema 3
GOLDSTEIN, Carl, Teaching art: academies and schools from Vasari to Albers, Cambrigde 1999.
LEE, Reenselaer, W., Ut Pictura Poesis, Cátedra, Madrid, 1982.
MILANI, Raffael, I volti della grazia, il Mulino,Bologna, 2009.
PEVSNER, Nikolaus, Las academias de arte, Cátedra, Madrid, 1982.
PUTTFARKEN, Thomas, The Discovery of the Pictorial Composition: theories of visual order in painting 1400-1800, Yale University Press, New Haven, London, 2000.
SNYDER, Jon R. L'estetica del Barrocco, Lessico dell'estetica, il Mulino, Bologna, 2005.
Tema 4.1
ASSUNTO, Rosario, Naturaleza y razón en la estética del setecientos, Visor, Madrid, 1989.
BECQ, Annie, Genèse de l'esthétique française moderne 1680-1814, Albin Michel, Paris, 1994.
BOZAL,Valeriano, El gusto, Visor, Madrid, 1999.
CASSIRER, Ersnt, La Filosofía de la Ilustración, F.C.E., México, 1972.
DIDEROT, Denis, Escrits filosòfics, Edicions 62/Diputació de Barcelona, Barcelona, 1983.
DIDEROT, Denis, Escritos sobre art, Siruela, Madrid, 1994.
FRANZINI, Elio, La estética del siglo XVIII, Visor, Madrid, 2000.
GERARD, Alexander, Un ensayo sobre el genio, Siruela, Madrid, 2009
HOFMANN, Werner, Une époque en rupture 1750-1830, Gallimard, París, 1995.
HOGARTH, William, El análisis de la belleza, Visor, Madrid, 1997.
HUME, David, La norma del gusto y otros ensayos, Nexos, Península, Barcelona, 1989.
KANT, Immanuel, Crítica del Judici, Edicions 62, Barcelona, 2004.
MORETTI, Giampiero, El genio, Antonio Machado, Madrid, 2016.
SAINT GIRONS, Baldine, Esthétiques du XVIIIe siècle, Philippe Sers, Paris, 1990.
Tema 4.2
ADDISON, Joseph, Los placeres de la imaginación y otros ensayos de The Spectator, Visor, Madrid, 1991.
ASHFIELD, Andrew i BOLLA, Peter de. (eds.) The sublime: a reader in British eighteenth-century aesthetic theory, Cambridge University Press, Cabridge, 1996.
BODEI, Remo, Paisajes sublimes: el hombre ante la naturaleza salvaje, Siruela, Madrid, 2011.
BURKE, Edmund, Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello, Tecnos, Madrid, 1987.
DANTO, Arthur C., El abuso de la belleza: la estética y el concepto de arte, Paidós, Barcelona, 2005.
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MONK, Samuel H., Il Sublime, Marietti, Gènova, 1991.
SAINT GIRONS, Baldine, Lo Sublime, Visor, Madrid, 2002.
SCHILLER, Friedrich, Del Sublime, SE SRL, Milano, 1989.
SHAFTESBURY, Anthony Ashley Cooper, Los Moralistas, E. I. U, Barcelona, 1997.
Tema 4.3
ABRAMS, Meyer Howard, El espejo y la lámpara, Barral, Bacelona, 1975.
ARNALDO, Javier, (ed.), Fragmentos para una teoría romántica del arte, Tecnos, 1987.
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TOWNSEND, Joyce H. (ed.), William Blake: The painter at work, Princeton University Press, Princeton, 2003.
HARTLEY, Keith et al. (eds.), The Romantic Spirit in German Art 1790-1990, Thames and Hudson, London, 1994.
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KOERNER, Joseph Leo, Caspar David Friedrich and the subject of landscape, Reaktion books, London, 1990.
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RELLA, Franco, L'estetica del Romanticismo, Donzelli, 2006.
ROSEN, Charles, The Romantic generation, Harvard University Press, Cambridge (Mass.), 1998.
SCHILLER, Friedrich, Sobre poesía ingenua y poesía sentimental, Icaria, Barcelona, 1985.
V.V.A.A., Romanticismo: il nuovo sentimento della natura, Electa, 1993.
Tema 5
BANN, Stephen, Ways around modernism, Routledge, New York, 2007.
BARASCH, Moshe, Modern Theories of Art, 2: From Impressionism to Kandinsky, New York University Press, New York, 1998.
CHIPP, Herschel B.(ed.) Teorías del arte contemporáneo, Akal, Madrid, 1995.
CRARY, Jonathan, Las técnicas del observador: visión y modernidad en el siglo XIX, Cendeac, Salamanca, 2008.
FRASCINA, Francis & HARRIS, Jonathan, Art in modern culture: an anthology of critical texts, Harper Collins, New York, 1992.
GAY, Peter, Modernidad. La atracción de la herejía de Baudelaire a Beckett, Barcelona, Paidós, 2007.
HARRISON, Charles, Modernismo, Encuentro, Madrid, 2000.
Software
Si hiciera falta un programario especifico se indicarà oportunamente.
Lista de idiomas
| Nombre | Grupo | Idioma | Semestre | Turno |
|---|---|---|---|---|
| (PAUL) Prácticas de aula | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |
| (TE) Teoría | 1 | Catalán | primer cuatrimestre | manaña-mixto |