Seminario de estética y filosofía del arte
Código: 100281 Créditos ECTS: 6| Titulación | Tipo | Curso | Semestre |
|---|---|---|---|
| 2500246 Filosofía | OT | 3 | 1 |
| 2500246 Filosofía | OT | 4 | 1 |
Contacto
- Nombre:
- Jèssica Jaques Pi
- Correo electrónico:
- jessica.jaques@uab.cat
Idiomas de los grupos
Puede consutarlo a través de este enlace. Para consultar el idioma necesitará introducir el CÓDIGO de la asignatura. Tenga en cuenta que la información es provisional hasta el 30 de noviembre del 2023.
Equipo docente
- Gerard Vilar Roca
- Jèssica Jaques Pi
- Andrea Soto Calderon
- Bárbara Bayarri Viñas
- Daniela Callejas Aristizabal
- Francesc Cortés Alcaraz
Equipo docente externo a la UAB
- Androula Michäel
- Christine Piot
- Emmanuel Guigon (Director Museu Picasso de Barcelona)
- Laura Vilar
- Margarida Cortadella (Bibliotrcària i documentalista Museu Picasso de Barcelona)
- Marie-Laure Bernadac
- Reyes Jiménez (Conservació Preventiva i Restauració Museu Picasso de Barcelona)
- Sara Gómez
- Sílvia Galí
- artencurs
Prerrequisitos
Ninguno
Objetivos y contextualización
La asignatura Seminario de Estética y Filosofía del arte lleva por subtítulo: «Filosofía con el arte: el caso Picasso». El objetivo principal de esta asignatura es hacer filosofía con el arte. Al tratarse de una optativa de final de grado, propone un paso más respecto a la filosofía sobre el arte y, enmarcando en el ámbito de la filosofía aplicada, pretende la proximidad máxima entre los hechos artísticos y los discursos filosóficos sobre los mismos: pretende comprender la poiesis artística atendiendo tanto a las palabras como las cosas. Los hechos elegidos pertenecen al corpus picassiano, en una selección de obras que incluye elementos objetuales (pinturas, esculturas, ready mades, grabados), documentales (fotografías, filmaciones), textuales (poemas, aforismos, textos teóricos), performativos (obras de teatro, coreografía). El discurso pretenderá esgrimir narrativas desatendidas en el art writing sobre Picasso, especialmente vinculadas a temáticas filosóficas.
Los objetivos específicos son:
1. La práctica de la construcción de relatos filosóficos respecto a hechos artísticos
2. El logro de un grado inicial de experiencia en la filosofía aplicada a la construcción de relatos artísticos y su incidencia en los foros de debates correspondientes y en la profesionalización.
3. El conocimiento a fondo de los textos correspondientes
4. El conocimiento a fondo de una selección de obras de Picasso especialmente interesantes para la filosofía y la práctica de nuevas narrativas picasianas
5. La profesionalización en el mundo picassiano y afines.
Competencias
- Filosofía
- Analizar y sintetizar los argumentos centrales de los textos fundamentales de la filosofía en sus diversas disciplinas.
- Identificar y las principales posturas filosóficas en el ámbito de la estética y saber aplicarlas críticamente en el mundo del arte.
- Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
- Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
- Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
- Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
- Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
- Reconocer e interpretar temas y problemas de la filosofía en sus diversas disciplinas.
- Utilizar un pensamiento crítico e independiente a partir de los temas, los debates y los problemas que plantea la filosofía tanto histórico como conceptualmente.
Resultados de aprendizaje
- Aplicar el rigor filosófico en un texto escrito siguiendo los estándares internacionales de calidad.
- Buscar, seleccionar y gestionar información de forma autónoma, tanto en fuentes estructuradas (bases de datos, bibliografías, revistas especializadas) como en información distribuida en la red.
- Comunicar de forma oral y escrita, con corrección, precisión y claridad, los conocimientos adquiridos.
- Demostrar una posición propia ante un problema o controversia de relevancia filosófica, o en un trabajo de investigación filosófica.
- Desarrollar habilidades de aprendizaje autónomo
- Describir con precisión el objeto artístico con el lenguaje propio de la crítica del arte.
- Discriminar los rasgos que definen el lugar de un autor en el contexto de una problemática y reorganizarlos en un esquema coherente.
- Distinguir y analizar los debates clásicos y actuales de la Historia del arte.
- Distinguir y esquematizar el contenido fundamental de un texto filosófico.
- Emplear la terminología adecuada en la construcción de un texto académico.
- Establecer relaciones entre ciencia, filosofía, arte, religión, política, etc.
- Establecer una planificación para el desarrollo de un trabajo sobre la materia
- Exponer los conceptos propios de la historia de la filosofia
- Expresarse eficazmente aplicando los procedimientos argumentativos y textuales en los textos formales y científicos
- Identificar la imagen artística situándola en su contexto cultural.
- Identificar los errores normativos, estilísticos o argumentativos de un texto
- Interpretar los contenidos de un texto de teoría artística.
- Leer comprensivamente textos filosóficos básicos.
- Organizar el tiempo y los propios recursos para el trabajo: diseñar planes con establecimiento de prioridades de objetivos, calendarios y compromisos de actuación.
- Presentar trabajos en formatos ajustados a las demandas y los estilos personales, tanto individuales como en grupo pequeño.
- Realizar presentaciones orales utilizando un vocabulario y un estilo académicos adecuados
- Realizar un trabajo individual en el que se explicite el plan de trabajo y la temporalización de las actividades.
- Reconocer, con mirada experta, referentes filosóficos del pasado y del presente y evaluar su relevancia.
Contenido
Los contenidos se constituirán en forma de cinco correlaciones especialmente fructíferas para los objetivos marcados. Se indican las lecturas filosóficas que ayudaran a generar un discurso.
Las sesiones serán alternas en la Facultad de Filosofia y Letras de la UAB y en el Museu Picasso de Barcelona (así, en la UAB cada dos semanas, en el MPB es cada dos meses)
It will be held in alternate sessions at the Faculty of Philosophy and Literature of the UAB and at the Museu Picasso in Barcelona (així, at the UAB every two weeks, at the MPB every two weeks)
- La poiesis i la política: hacer en el arte. * Aristóteles, Poética, textos seleccionados. *Jessica Jaques, traducciones de las obras de teatro de Picasso. *Rancière: El viraje ético de la estética y la política (capítulos seleccionados)
- Stories / historia en los relatos sobre las artes: *Hume: On the Standard of Taste *Kant: "El uso regulativo de les ideas"; *Foucault: «Las Meninas»; *Lyotard: la condición postmoderna; * Didi-Überman, G., Lo que vemos, lo que nos mira
3. El encuentro entre el gesto y el trazo; la tactilidad como una frontera entre la receptividad y la productividad. *Merleau-Ponty - "Las dudas de Cézanne"
4. Privilegio de la sucesión contra el privilegio de la simultaneidad en la narración sobre las artes (*Hegel: Introducción a la Estética; *Warburg, A. Atlas Mnémosyne; * Didi-Huberman, G.: Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?)
5. Disciplina / indisciplina en los procesos creativos *Kant: el juego de les facultades del ánimo, § 46-49; *Rancière: "Pensar entre la disciplina"; *Feyerabend: "Contra el método")
6. Creatividad autónoma / creatividad heterónoma.
4.1. Qué es crear. (*Kant: KU §46; *Deleuze, ¿Qué es el actode creación?; Feyerabend - "Creativity: A Dangerous Myth")
4.2. El taller laboratorio
4.3. La amistad y la creación colectiva: polifonías i ventriloquias *Aristóteles: Ética a Nicómaco, libro VIII; *KANT, KU: primera y tercera definición de lo bello
5. Obra autónoma / obra heterónoma
5.1. Construcción (Cassirer: Antropología Filosófica, cap. IX) / Mímesis – Expresión
5.2. Símbolo – signo *Cassirer, Antropología Filosófica, cap. IX; *Krauss: Los papeles de Picasso).
5.3. Fuerza / Harmonía
5.4. Artificación / desartificación
5.5. Aura /desauratización
5.6. Exceso / precariedad
5.7. Fragmento/obra
5.8. Simultaneidad / Sucesión
5.9. Unicidad / Serie
5.10. Autoría / Variaciones (*Foucault, "¿Qué es un autor?")
5.11. Autoría / Anonimato (*Foucault, "Las hetereotopias")
5.12. Historia de la pintura – pintura de historia (*Jessica Jaques, "Las Meninas de Picasso, 1957: Caligrafías de la indisciplina")
5.13. Memoria / Olvido
5.14. Icono / Repetición
5.15. Genio /Anonimato
5.16. Identidad / exorcismos
5.17. Autorretrato / metamorfosis
5.18. Iconografías /metamorfosis. El caso de las iconografías culinarias. *Ovidio, Las metamorfosis. textos seleccionados
5.19. Obra / imagen
5.20. Compromiso (Sartre) / libertad
5.21. Política / economía
7. Cuerpo y género: el caso Picasso. La masculinización de la historia del arte. La mujer fuerte en Picasso. *Foucault, "El cuerpo utópico"; **JJ, Picasso en Gósol, 1906 (capítulos seleccionados).Gertrude Stein: Picasso i Poemes sel·lccionados.
Metodología
La metodología es la neosocràtica, es decir: la generación y la transferencia de conocimientos desde la reivindicación del potencial formativo tanto de estudiantes como de profesores. Está dirigida desde el Proyecto de Innovación Docente artencurs, del cual Jèssica Jaques es Investigadora Principal. En este proyecto de innovación docente intervienen varios Grados: Filosofía, Historia del Arte, Musicología, Diseño, Danza y Coreografía, con especial atención a su intersección. su ámbito de acción es el recorrido de la formación fuera del aula hacia el aula, en esta dirección. El modelo pedagógico es el neosocràtico. El ámbito es el de la estética aplicada, en un afán por la profesionalización en proyectos filosófico-artísticos de incidencia en la esfera pública. Es en atención a esta cuestión que los alumnos que lo deseen y muestren las competencias podrán hacer las prácticas de grado con vínculos con el mundo picassiano.
Un buen número de las actividades docentes se desarrollarán en el Museo Picasso de Barcelona. Esto hace que, para la cobertura del seguro escolar, la matrícula de la asignatura se incremente en 5 €, que serán devueltos al estudiante en comenzar el curso, como forma de activismo por parte de la profesora contra las tasas abusivas de la universidad catalana y española.
Las actividades dirigidas constan de clases de discusión con una alta incentivación a la participación, así como de seminarios y un programa de tutorías en microgrupos e individuales
Las actividades supervisadas están formadas por las contribuciones a los seminarios y las aportaciones alas pruebas escritas, así como visitas a museos y centros artísticos recomendados a principios de cursoy en el intento de que la praxis discursiva acompañar una praxis artística según los procedimientos de la estética aplicada.
Las actividades autónomas tienen como referente esencial la lectura de y el trabajo conceptual y de aplicación sobre los textos e imágenes evaluables.
Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.
Actividades
| Título | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Tipo: Dirigidas | |||
| Clases, seminarios, tutorías en microgrupos e individuales | 60 | 2,4 | 22, 11, 13, 23 |
| Tipo: Supervisadas | |||
| workshops de prácticas estéticas, visitas a exposiciones, eventos artísticos, pruebas, contribuciones en los seminarios | 30 | 1,2 | 3, 7, 9, 14, 21, 10, 16, 17, 20 |
| Tipo: Autónomas | |||
| lectura y conceptualización de los textos, trabajo sobre imágenes | 52,5 | 2,1 | 2, 5, 7, 9, 22, 12, 18 |
Evaluación
1. Seminario de Estética y Filosofía del Arte: filosofía con Picasso
La evaluación se realizará de manera continua y evolutiva. Se realizarán tres pruebas obligatorias.
En caso de que las pruebas no se puedan hacer presencialmente adaptará su formato (manteniendo la ponderación) a las posibilidades que ofrecen las herramientas virtuales de la UAB. Los deberes, actividades y participación en clase se realizarán a través de foros, wikis y / o discusiones de ejercicios a través de Teams, etc. El profesor velará para que el Estudiante pueda acceder o le ofrecerá medios alternativos, que estén a su alcance.
Esta asignatura no prevé el sistema de evaluación única.
Actividades de evaluación continuada
| Título | Peso | Horas | ECTS | Resultados de aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| primera i segunda prueba | 60 % | 4,5 | 0,18 | 1, 2, 3, 4, 5, 9, 11, 12, 13, 21, 17, 19, 20, 23 |
| tercera prueba | 40% | 3 | 0,12 | 2, 3, 6, 5, 7, 8, 9, 22, 11, 12, 13, 14, 21, 10, 16, 15, 17, 18, 20, 23 |
Bibliografía
Textos filosóficos / estéticos de lectura obligatoria
Aristóteles, Poética. Madrid, Gredos.
Aristóteles, Ética a Nicómaco. Madrid, Gredos
Cassirer, E., «Arte», Antropología filosófica. FCE (1944)
Didi-Huberman, G.: Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: Museo Reina Sofía, 2010.
Didi-Überman, G., Lo que vemos, lo que nos mira, Buenos Aires, Manantial, 2010.
Hegel, G. W., Lecciones de estética (Introducción). Barcelona, ed. 62 (1835).
Hume, D: El estándar del gusto (1757). –Of the Standard of taste. Boston: The Harvard Classics, vol 27., 1909–1914. First published in 1757. On line edition:
[http://www.bartleby.com/27/15.html]. Trad. Cast. La norma del gusto, Museo valenciano de la Ilustración y de la Modernidad, 2008.
Jaques, J. "Las Meninas de Picasso 1957,: Caligrafíes de la indisciplina"; a MARÏ, AN. La modernidad Cauta, Angle Editorial, 2015.
JAques, J., "Qué se cuece en El Deseo atrapado por la cola o la dramaturgia gastropoiética en la ocupación". La cocina de Picasso, MPB, 2018.
KANT, I., Crítica de la facultad de juzgar. Barcelona, Ed. 62, 2004 (1790),
Krauss, R. The Picasso Papers. New York: Farrar, Strauss, and Giroux, 1998.
FEYERABEND, "Creativity: A Dangerous Myth" in Critical Inquiry, 13(4), 1987, pp 700-711.
FOUCAULT, M. "Heterotopias", Topografías
FOUCAULT, M. "El cuerpo utópico", Topografías
FOUCAULT, M., «Las Meninas” (Les suivantes). A las Palabras y las cosas (Les mots et les choses), Barcelona, Paidós, 1997 (1964 /1966)
MERLEAU-PONTY, La duda de Cézanne. Madrid, Casimiro, 2012.
Rancière, J., Pensar entre las disciplinas. Brumaria 268 (2008).
Sartre, J. P., “Qu’est-ce que la littérature?”, Les Temps Modernes, 1947; recogido en Situations II . París: Gallimard, 1951.
WARBURG, A. Atlas Mnémosyne. Madrid, Akal, 2010.
STEIN, G., Picasso. Península, 1938. I poemes trias.
Textos de filosofia de l’art de lectura recomanada
AAVV: What is Contemporary Art?, Berlín, Sternberg Press, 2010
AGAMBEN, G., Desnudez, Barcelona, Anagrama, 2011
Belting, H., The End of the History of Art?. The University of Chicago Press, 1987 (1983)
Bourriaud, N., Estética Relacional. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006 (1997)
DIDI-HUBERMAN, G., Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006
DIDI-HUBERMAN, G., Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Buenos Aires, Manantial, 2014
Jaques, J., Kant’s Aesthetic Reading of Aristotle’s Philia: Disinterestedness and the Mood of the Late Enlightenment. Revista de Filosofia, Vol. 37, 2 (2012): 55-68.
KRISTEVA, J., Desire in Language, New York, Columbia University Press, 1980
LIPPARD, L. R., Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some aesthetic boundaries, Nueva York, Praeger, 1973
LORCA, F. G. Piero Menarini, ed. El maleficio de la mariposa. Cátedra, Madrid, 2009.
Jaeger, W., Paideia: los ideales de la cultura griega. México, FCE.
Lorca, F. G, La casa de Bernarda Alba.
PAGLIA, C., Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson, New Haven, Yale University Press, 1990
RANCIÈRE, J., El inconsciente estético, Buenos Aires, Del Estante, 2005
RANCIÈRE, J., El viraje ético de la estética y la política, Santiago de Chile, Palinodia,2006
WALLIS, B. (ed.), Arte después de la modernidad, Madrid, Akal, 2001.
Sartre, J. P, A puerta Cerrada. (1954)
Sartre, J.-P. Paris sous l’occupation. London: La France Libre, 1945.
Schiller, F., Cartas sobre la educación estética del hombre (1795).
VILAR, G. Desertización. Paradojas del arte sin fin, Salamanca, Ediciones de la Universidad de Salamanca.
VILAR; G., Jean-François Lyotard: Estética y política. Barcelona, Pensamiento político postfundacional, 2019.
Textos específicos sobre Picasso para la asignatura
Ascal, B., Pablo Picasso. Poèmes & Propos. Alphaboof, Paris, 2013.
Bernardac, M.-L. –Piot, C. Picasso ècrits. París: Éditions de la Réunion des musées nationaux: Gallimard, 1989.
Bernardac, M.-L / MICHÄEL, A. Picasso, propos sur l’art. Paris: Gallimard, 1998.
Brunner, Katheleen. Picasso Rewriting Picasso. Black Dog Publisher,
Daix, P., Le nouveau dictionnaire Picasso. Ed. Robert Lafont, S.A., París, 2012.
Garaudy, R. Le Communisme et la renaissance de la culture française. Paris: Sociales, 1945.
KRAUSS, R., Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid, Akal, 2006.
Krauss, R. “In the Name of Picasso.” October, no. 16 (March 1981): 5-21.
JAQUES, J., “Las Meninas” de Picasso, 1957: caligrafíes de la indisciplina, a MARÍ, A. (ed). La modernidad cauta. Barcelona, Angle Editorial, 2014.
Jaques, J., Picasso en Gósol, 1906: un verano para la modernidad. Madrid, Antonio Machado, 2006.
JAQUES, J., “Repenser Picasso. Le désir attrapé par la queue et les iconographies culinaires de l’absurde et de la stupeur”, Proceedings of the European Society of Aesthetics 7, 2015, pp. 297–316.
JAQUES, J., "Qué se cuece en el teatro de Picasso", Museo Picasso de Barcelona, 2018.
Michaël, A. – Wolf, L, (Ed.), Le Cahier de l’Herne: Picasso. Ed. de l’herne, París, 2014.
Michaël, A., Picasso Poète, Les Éditions Beaux-Arts de París, 2008.
STEIN, G., Writings, 2 vols. Library of America, 2009.
Steinberg, L., “El burdel filosófico”.
ROMA, Valentín, Economía: Picasso, Museo Picasso de Barcelona, con el co-comisariado de Pedro G.Romero; Archivo F.X.: Wirstchaft, Ökonomie, Kunjunktur, Württembergischer Kunstverein de Stuttgart. Barcelona, MPB, 2012.
Textos de Picasso
Inglada, Rafael (ed.), Pablo Ruiz Picasso. Textos Españoles (1894-1968). Málaga, BAMC, 2006.
Jaques, J., Una selección de los textos de Picasso serán propuestos durante el curso de acuerdo con la traducción de la profesora responsable de la asignatura, especialmente los de teatro.
Michaël, A., Picasso Poèmes. Ed. Le Cherche Midi, París, 2005. Trad. Cast. de Anna Nuño. Barcelona Editorial, 2008.
Textos generales sobre Picasso
A principio de curso se facilitará una bibliografía general de Picasso focalizada a partir de los trabajos propuestos por los alumnos.
Software
No hay programario específico