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2023/2024

Estética

Código: 100277 Créditos ECTS: 6

Titulación	Tipo	Curso	Semestre
2500246 Filosofía	OB	2	1

Contacto

Nombre:: Jèssica Jaques Pi
Correo electrónico:: jessica.jaques@uab.cat

Idiomas de los grupos

Puede consutarlo a través de este enlace. Para consultar el idioma necesitará introducir el CÓDIGO de la asignatura. Tenga en cuenta que la información es provisional hasta el 30 de noviembre del 2023.

Equipo docente

: Bárbara Bayarri Viñas
: Daniela Callejas Arsitizabal

Prerrequisitos

No hay prerequisitos singulares.

Objetivos y contextualización

Los objetivos generales de la asignatura son:

El conocimiento de los textos fundamentales de la historia de la estética, así como su vocabulario y argumentario
La aplicación de este vocabulario y argumentario a la praxis discursiva contemporánea y su vinculación con las prácticas estéticas. Este segundo objetivo ubica la asignatura en el territorio de la estética aplicada.

Los objetivos específicos de la asignatura son:

La comprensión del arte como un lugar idóneo para el pensamiento
El conocimiento de los puntos de intersección entre la estética y la tradición filosófica
El conocimiento de algunos de los textos fundamentales de la tradición estética
La presentación de la estética como gnoseología fundamental
El conocimiento de un argumentario y un vocabulario para comprender la tradición estética y la dimensión estética del mundo contemporáneo
El establecimiento del diálogo entre los textos de la tradición estética y el arte contemporáneo según los procedimientos de la estética aplicada
El cultivo del sentido estético del alumno como sentido requerido para el conocimiento

Competencias

Analizar y sintetizar los argumentos centrales de los textos fundamentales de la filosofía en sus diversas disciplinas.
Identificar y las principales posturas filosóficas en el ámbito de la estética y saber aplicarlas críticamente en el mundo del arte.
Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
Reconocer e interpretar temas y problemas de la filosofía en sus diversas disciplinas.

Resultados de aprendizaje

Analizar los conceptos fundamentales de teoría artística con espíritu crítico.
Comunicar de forma oral y escrita, con corrección, precisión y claridad, los conocimientos adquiridos.
Construir textos normativamente correctos
Describir con precisión el objeto artístico con el lenguaje propio de la crítica del arte.
Distinguir y analizar los debates clásicos y actuales de la Historia del arte.
Distinguir y contrastar textos representativos de los principales géneros de la literatura filosófica.
Distinguir y esquematizar el contenido fundamental de un texto filosófico.
Establecer relaciones entre ciencia, filosofía, arte, religión, política, etc.
Establecer una planificación para el desarrollo de un trabajo sobre la materia
Identificar la imagen artística situándola en su contexto cultural.
Identificar las ideas principales de un texto sobre la materia y realizar un esquema.
Identificar los errores normativos, estilísticos o argumentativos de un texto
Interpretar los contenidos de un texto de teoría artística.
Presentar trabajos en formatos ajustados a las demandas y los estilos personales, tanto individuales como en grupo pequeño.
Realizar presentaciones orales utilizando un vocabulario y un estilo académicos adecuados
Realizar un trabajo individual en el que se explicite el plan de trabajo y la temporalización de las actividades.
Reconocer y definir el pensamiento común presente en un contexto multidisciplinar.
Reconocer, con mirada experta, referentes estéticos del pasado y del presente y evaluar su relevancia.
Redactar correctamente un texto no normativo previamente analizado
Relacionar diversos órdenes de ideas incluidas en los debates filosóficos actuales.
Relacionar los elementos y factores propios de textos de la tradición filosófica
Resolver problemas de manera autónoma.
Señalar y resumir el contenido filosófico común a diversas manifestaciones de distintos ámbitos de la cultura.
Utilizar correctamente el léxico específico de historia de la filosofía.

Contenido

Esta asignatura tiene por objetivo desarrollar herramientas teóricas y metodológicas que permitan comprender las transformaciones del tejido sensible que denominamos aisthesis. Aun cuando la estética es una disciplina relativamente reciente, tiene una amplia, densa y estratificada historia. Es por ello que proponemos un ingreso a su vasto territorio desde una aproximación que aborde una perspectiva teórica desde los nudos y los movimientos estructurales que la constituyen. En ese sentido, la asignatura se articula a partir de las tensiones que han configurado la aisthesis como una historia de contrariedades, de tránsitos y de litigios. Desde el presente esta asignatura aborda conceptos claves de la estética a partir de la modernidad y sus relaciones con las prácticas artísticas del momento.

El programa estará articulado bajo el horizonte de un doble esfuerzo: por una parte, la comprensión de las nociones fundamentales de la estética; y, por otra, experimentando con su posible aplicación a la praxis discursiva contemporánea.

Contenidos

Tema 1: La experiencia estética

Lecturas

Immanuel Kant, Crítica del juicio, Madrid, Espasa Calpe, [1790] 1987, [fragmentos seleccionados]

G.W.F Hegel, Estética. Introducción “Delimitaciones de la estética y réplica a algunas objeciones contra la filosofía del arte”; “La forma romántica del arte”, Barcelona, Península; Lecciones sobre estética, Madrid, Akal ediciones, [fragmentos seleccionados]

Tema 2: El arte como embriaguez

Lecturas

Friedrich Nietzsche, El nacimiento de la tragedia. Madrid, Alianza Editorial, 2012,

Konrad Paul Liessmann, Filosofía del arte Moderno, Barcelona, Herder editorial, 2006, [fragmentos seleccionados]

Tema 3: Arte y política

Lecturas

Walter Benjamin, «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica», [1935] en W. B.: Obras, libro I, vol. 2, Abada, 2008; El surrealismo, [1929], [fragmentos seleccionados]

Herbert Marcuse, La dimensión estética, [fragmentos seleccionados] Madrid, Biblioteca Nueva, 2008; Eros y civilización, Barcelona, Ariel, 2010, [fragmentos seleccionados]

Jacques Rancière, El reparto de lo sensible. Estética y Política, Santiago de Chile, LOM, 2009, [fragmentos seleccionados]

Tema 4: Arte y pensamiento de la diferencia

Lecturas

Martin Heidegger, “El origen de la obra de arte”, en Arte y poesía, México, Ed. Fondo de Cultura Económica, 1973, [fragmentos seleccionados]

Gilles Deleuze, Francis Bacon: lógica de la sensación, Madrid, Arena Libros [Fragmentos seleccionados]

Tema 5: Arte y feminismos

Lecturas

Griselda Pollock, Visión y diferencia: feminismo, feminidad e historias del arte, Buenos Aires, Fiordo, 2013, [fragmentos seleccionados]

María Laura Rosa, Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática, Buenos Aires, Biblos, 2014, [fragmentos seleccionados]

Metodología

La metodología de las clases combinará el formato de clases magistrales y de seminario, con utilización de textos, material visual y audiovisual. Como preparación para los seminarios, los y las estudiantes deben leer semanalmente los textos propuestos en cada tema, así la asignatura exige un compromiso de lecturas individuales, a partir de las cuales se trabajará en las sesiones grupales. De igual manera se potenciará el conocimiento situado, de ahí que sea muy importante la perspectiva de pensar a través de diversas prácticas artísticas, dentro de su tejido sensible.

Los y las estudiantes también dispondrán de tutorías individuales en las que se les podrá acompañar en la elaboración de sus trabajos o en dudas específicas relativas a su propia investigación.

Nota: se reservarán 15 minutos de una clase dentro del calendario establecido por el centro o por la titulación para que el alumnado rellene las encuestas de evaluación de la actuación del profesorado y de evaluación de la asignatura o módulo.

Actividades

Título	Horas	ECTS	Resultados de aprendizaje
Tipo: Dirigidas
Clases, seminarios, tutorías en microgrupos e individuales	60	2,4	1, 6, 8, 13, 18, 20, 21, 24
Tipo: Supervisadas
Visitas a exposiciones, eventos artísticos, pruebas, contribuciones en los seminarios	30	1,2	2, 3, 7, 15, 12, 11, 14, 19
Tipo: Autónomas
Lecturas individuales y en grupo, elaboración de mapas conceptuales y evolutivos	50	2	3, 7, 16, 9, 12, 14, 19, 22

Evaluación

OPCIÓN 1

Evaluación Continua, consistirá en:

a) Una presentación en formato de ensayo visual en el que se analice alguna de las transformaciones fundamentales de la estética de acuerdo al marco teórico trabajado en clases, poniendo a operar los desarrollos conceptuales (34%) (Máximo 10 min, podrá realizarse en parejas).

b) La realización de un audio de 8 minutos, como si fuera un podcast para un programa de radio, en el que se analizará una obra desde el vínculo entre arte y política, aplicando los desarrollos conceptuales que se han desarrollado. Esta actividad se realizará en grupos de 3 integrantes (33%).

c) La realización de un examen escrito en el que se evaluaran las últimas dos unidades: 'Arte y pensamiento de la diferencia'; 'arte y feminismos' (33%) (actividad individual).

Las fechas exactas de las entregas se darán a conocer en los primeros días de clase, con el objeto de poder coordinarla con las demás asignaturas del Departamento.

OPCIÓN 2

Evaluación única, consistirá en:

La realización de un examen escrito en el que se evaluaran todos los contenidos de la asignatura (100%) (actividad individual).

Recuperación

En el caso de la evaluación continua, los y las estudiantes que hayan suspendido una, dos o las tres pruebas, podrán presentarse a reevaluación y recuperar la prueba o pruebas que hayan suspendido. Para

poder ir a reevaluación, será necesario haberse presentado, como mínimo, a dos de las tres pruebas.

Cuando un/a estudiante no haya realizado ninguna de las pruebas, o bien sólo haya realizado una de las pruebas, será considerado/a "no evaluable".

Habrá que aprobar las tres pruebas para aprobar la asignatura. La nota final será la nota media de las tres pruebas.

En el caso de la evaluación única, la reevaluación consistirá en la realización de un examen escrito en donde se evaluarán todos los contenidos.

En caso de que el o la estudiante realice cualquier irregularidad que pueda conducir a una variación significativa de la calificación de un acto de evaluación, se calificará con 0 este acto de evaluación, con independencia del proceso de aprendizaje que pueda instruirse. En caso de que se produzcan diversas irregularidades en los actos de evaluación de una misma asignatura, la calificación final de esta asignatura ser 0.

Actividades de evaluación continuada

Título	Peso	Horas	ECTS	Resultados de aprendizaje
Ensayo visual	33%	4	0,16	1, 23, 2, 8, 9, 15, 10, 11, 13, 14, 17, 20, 21, 22, 24
Examen escrito	33%	3	0,12	3, 6, 7, 16, 12, 11, 13, 19, 21, 24
Realización de un audio en formato podcast	33%	3	0,12	1, 23, 2, 4, 5, 9, 15, 10, 11, 14, 17, 18, 20, 21, 24

Bibliografía

1. Textos evaluables

Immanuel Kant, Crítica del juicio, Madrid, Espasa Calpe, [1790] 1987, [fragmentos seleccionados]

G.W.F Hegel, Estética. Introducción “Delimitaciones de la estética y réplica a algunas objeciones contra la filosofía del arte”; “La forma romántica del arte”, Barcelona, Península; Lecciones sobre estética, Madrid, Akal ediciones, [fragmentos seleccionados]

Friedrich Nietzsche, El nacimiento de la tragedia. Madrid, Alianza Editorial, 2012,

Konrad Paul Liessmann, Filosofía del arte Moderno<spanstyle="font-family: 'Calibri Light', serif;">, Barcelona,Herder editorial, 2006, [fragmentos seleccionados]

Walter Benjamin, «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica», [1935] en W. B.: Obras, libro I, vol. 2, Abada, 2008; El surrealismo, [1929], [fragmentos seleccionados].

Herbert Marcuse, La dimensión estética, [fragmentos seleccionados] Madrid, Biblioteca Nueva, 2008; Eros y civilización, [fragmentos seleccionados], Barcelona, Ariel, 2010.

Jacques Rancière, El reparto de lo sensible. Estética y Política, Santiago de Chile, LOM, 2009, [fragmentos seleccionados]

Martin Heidegger, “El origen de la obra de arte”, en Arte y poesía, México, Ed. Fondo de Cultura Económica, 1973, [fragmentos seleccionados]

Gilles Deleuze, Francis Bacon: lógica de la sensación, Madrid, Arena Libros [Fragmentos seleccionados]

Griselda Pollock, Visión y diferencia: feminismo, feminidad e historias del arte, Buenos Aires, Fiordo, 2013, [fragmentos seleccionados]

María Laura Rosa, Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática, Buenos Aires, Biblos, 2014, [fragmentos seleccionados]

2. Bibliografía secundaria

ARNHEIM, R., Arte y percepción visual, Alianza Forma, Madrid, 2002

BARASCH, M., Teorías del Arte: De Platón a Winckelmann, Alianza, Madrid, 1991; Modern Theories of Art, 1: From Winckelmann to Baudelaire, New York UniversityPress, New York, 1990; Modern Theories of Art, 2: From Impressionism to Kandinsky, New York University press, New York andLondon, 1998.

BOZAL, V., Historia de las ideas estéticas I y II, Historia 16, Madrid1998; (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Visor, Madrid, 1996.

CARROLL, N., Philosophy of Art. Routledge, 1999.

CASACUBERTA, D., “Nueve escollos para entender la cultura digital”. Enrahonar: Quaderns de filosofía, ISSN 0211-402X, Nº 32-33, 2001, pags. 235-244

DAVIS, S., The Philosophy of Art. Blackwell, 2006.

DANTO, A. C., El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte. Paidós, Barcelona, 2005.

DANTO, A., “La obra de arte y el futuro histórico”, La madonna del futuro. Paidós, Barcelona, 2003 (2000).

FISHER, E., La necesidad del arte. Barcelona, Nexos, 1993 (1959)

GAUT, B.; LOPES, D. (eds.), The Routledge Companion to Aesthetics.Second Edition, Routledge, 2005.

GOMBRICH, E. H., Breve historia de la cultura, Ediciones Península, Barcelona, 2004.

GOMBRICH, E. H., La historia del arte. Madrid, Phaidon (1950).

GUASCH, Anna Maria (coord.), La crítica de arte, Ediciones del Serbal, Barcelona, 2003.

JAQUES, J., “El sentido estético”, Disturbis 3 <http://www.disturbis.esteticauab.org/Disturbis234/Disturbis_3.html>

JAQUES, J., “Ernst Cassirer y la urdimbre de la memoria simbólica”, Er 33, pp. 59-73,2004.

JAQUES, J., “Neokantismo y neokantianos”, Enrahonar 23, 1995, 35-69.

JAQUES, J., “Noticia de Ernst Cassirer”, Enrahonar 24, 199.

JAQUES, J., “Friendships are not in heaven. The Genealogy between Aristotle’s Philia and Kant’s Aesthetic Disinterestedness”. Revista de Filosofía, Vol. 37, n. 2 (2012): 55-68.

JAQUES, J. (ed.), “Por los caminos de la razón crítica”, 36 (2004), número extraordinario sobre Kant en el segundo centenario.

JAUSS, H. R., Pequeña apología de la experiencia estética. Barcelona, Paidós, 2002 (1972)

JIMENEZ, M., ¿Qué es la estética?, Barcelona, Idea Books, 1999.

JIMÉNEZ, J., Teoría del Arte, Tecnos, Madrid, 2002.

KELLY, M., (ed.), Oxford Enciclopedia of Aesthetics, 1998. 2a edició, 2014. (Especialmente recomendado)

KIERAN, M., (ed.), Contempory Debates in Aesthetics and Philosophy of Art. Blackwell, 2006.

KRIS, E. i KURZ, O., La Leyenda del artista, Ensayos Arte Cátedra, Madrid, 1982.

LAMARQUE, P., – H. OLSEN, H., (eds.), Aesthetics and the Philosophy of Art. The Analytic Tradition. An Anthology. Oxford, Blackwell, 2004.

LYNCH, Enrique, Sobre la belleza, Anaya, Madrid, 1999.

LEVINSON, J., Oxford Handbook of Aesthetics, 2003.

MURRAY, Chris, Key Writers on art: From Antiquity to the NinetenthCentury, Routledge, London and new York, 2003; Pensadores clave sobre el arte: el siglo XX. Ensayos arte Cátedra, Madrid 2006.

NIETZSCHE, F., El nacimiento de la Tragedia. Madrid, Alianza Editorial, 1995 (1872).

RAMIREZ, J.A. Ecosistema y explosión de las artes. Anagrama, Barcelona 1994. (Especialmente recomendado)

SHINER, Larry, La invención del arte, Paidós Estética 36, Barcelona, 2004.

TATARKIEWICZ, e., Historia de seis idees. Madrid, Taurus, 1987 (1976). (Especialmente recomendado)

VALVERDE, J. M., Breve historia y antología de la estética, Barcelona, Ariel. (Especialmente recomendado)

VILAR, G., Las razones del arte. Madrid, Antonio Machado, 2005.

VILAR, G., La desertización del arte. Universidad de Salamanca, 2012.

C. Webs

http://esteticauab.org/home.html

www.disturbis.net

https://vimeo.com/instituthumanitatsbcn

www.museupicasso.bcn.es